第 一 单 元
一﹑课 题: 歌曲教学
二﹑教学目的:通过发声训练和歌曲作品的教学,使学生的气息﹑发声和共鸣协调配合，能较好地音色,运用声音的技巧,较完整地表达声乐作品。 三﹑教学内容： 1．
练习曲：
﹙1﹚. 13 24 ︱ 35 46 ︱ 53 42 ︱ 1 － ︱︳ u a u a u a u
﹙2﹚. 1234 50 ︱5432 10 ︱1234 5432 ︱1 － ︱︳ li la li la li la li 2．演唱曲目:
﹙1﹚. [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌 向春 编曲 ﹙2﹚. [[红豆词]] (清)曹雪芹 词 刘雪庵 曲
四﹑教 法： 讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。 教 案 提 纲
一． [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌 向春 编曲 Ｇ调
这首由民歌改编的歌曲，其结构形式为带再现的三段式。第一段四乐句加补充，前三乐句采用的同头变尾的旋法，使其具有鲜明的民歌风格。第二段转调，歌曲产生色彩变化，但风格未变。第三段两个段落均为上下句加补充的结构。歌曲音乐优美而抒情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲开始乐句的高位置发声，歌曲转调时的色彩变化。
解决方案：加强“ｌｉ”﹑“ｌａ”的训练，打下高位置基础；熟悉歌曲的民歌风格。 教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。
练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。 二、[[红豆词]] (清)曹雪芹 词 刘雪庵 曲 Ｆ调
歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。
练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理；
（３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。 第 二 单 元 一﹑课 题：歌曲教学
二、 教学目的：通过发声练习来获取头腔共鸣﹑丰富声音共鸣色彩；通过两首歌 曲作品的教学,使学生能较好的体验作品的情绪特点，在声音表现的基础上， 融入体态的表演。
三﹑教学内容： 1．练习曲：
﹙1﹚ 12 34 ︱ 56 56 ︱ 54 32 ︱ 1 － ︱︳ m
﹙2﹚ 1 1 3 3 ︱ 5 5 3 3 ︱ 1 1. ︱︳ tita tita tita tita tita
﹙3﹚ 1234 5 ︱ 5432 1 ︱1234 5432 ︱1 － ︱︳ mi ma mi ma mi ma mi 2．演唱曲目:
﹙1﹚. [[黄水谣]] 光未然 词 冼星海 曲
﹙2﹚.［［在银色的月光下］］ 塔塔尔族民歌 黎英海 编曲 四﹑教 法： 讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。 教 案 提 纲
一、[[黄水谣]] 光未然 词 冼星海 曲 Ｄ调
这首歌曲是[[黄河大合唱]]的第四乐章，于1939年作于延安。歌曲由三个乐段构成。由于它借鉴了民谣的形式,经过独具匠心的艺术处理,使它成为一首新型的民谣体歌曲。全曲以对比手法,开始通过对黄河两岸人民和平生活的描绘,继而叙述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难,揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲作品中力度、速度、节奏及气息的把握，歌曲情绪的表达。 解决方案: 把握歌曲的节奏特点,强化吸气换气的练习. 教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙2﹚、（ 3 ）的练习。
练习要领：保持微笑状态，通过发声练习来获取头腔共鸣﹑丰富声音 共鸣色彩。
２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、［［在银色的月光下］］ 塔塔尔族民歌 黎英海 编曲 降Ｅ调
歌曲为三段式的结构形式。第一乐段是分节歌形式，旋律起伏流畅，优美而抒情。第二乐段采用转调手法，使曲调新颖而蕴含激情，与第一段形成较强的对比。第三乐段是完全再现第一乐段音调，用的则是第三段歌词。整首歌曲各段曲调虽然变化较大，但由于全曲是采用第一句的基本节奏型贯穿，使得歌曲的风格统一。
授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲作品中力度、速度、节奏及气息的把握，歌曲情绪的表达。 解决方案: 把握歌曲的节奏特点,强化吸气换气的练习. 教学过程：
１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙2﹚、（ 3 ）的练习。
练习要领：保持微笑状态，通过发声练习来获取头腔共鸣﹑丰富声音 共鸣色彩。
２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。 第 三 单 元 一﹑课 题：歌曲教学
二﹑教学目的：通过练习，使真声成分逐渐减少，假声成分逐渐增多，真假声有机地混合，使音色达到优美动听。 三﹑教学内容： 1. 练习曲：
﹙1﹚ 5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 － ︱︳ i
﹙2﹚ 1 2 ︱ 3 2 ︱ 1 － ︱︳ e 2．
演唱曲目：
﹙1﹚.[[我爱梅园梅]] 瞿琮 曲 郑秋枫 词 ﹙2﹚.[[妈妈教我一支歌]] 杨涌 词 刘虹 曲
四﹑教 法： 因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。 教 案 提 纲 一、[[我爱梅园梅]] 瞿琮 曲 郑秋枫 词 Ｄ调
这是一首通过歌唱梅花,赞美敬爱的周总理的高尚品格的抒情歌曲,全曲由带再现的三段式构成,第一段由双句体加补充乐句的乐段构成,曲调带赞颂性质,第二段为多句体乐段,一字多音为主的词曲结合富于抒情性,第三段是第一段的扩展再现,特别是结束处的句尾拖腔韵味别致,颇具抒情性。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：声音强弱力度的控制，歌曲情感的表达。
解决方案：通过有针对性的声音、节奏训练，解决声音力度的控制问题及节奏上存在的问题。 教学过程：
1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。
练习要领：练习的时候要注意真假声有机地混合，使音色达到优美动听。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品；
（２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、[[妈妈教我一支歌]] 杨涌 词 刘虹 曲 Ｇ调
这首歌曲的三段歌词内容生动地概括了三个不同时期,从而阐明了世世代代永远铭记的真理：永远跟着党奋勇前进。全曲分为两个部分,第一段为乐段结构,曲调自然舒展,起伏曲折,表现出细腻﹑深沉的感情,第二段开始时有调性的变化,与前面音调形成了色彩对比。这首歌曲具有很强的思想性和较高的艺术性。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌唱气息的流畅性，歌曲作品思想性和艺术性的表达。
解决方案：通过有针对性的声音和气息的训练，解决声音力度的控制问题及气息上存在的问题；通过作品的分析解决演唱的情绪问题。 教学过程：
1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。
练习要领：练习的时候要注意真假声有机地混合，使音色达到优美动听;还需注意气息流畅性的训练。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
第一学期补充曲目： [[舞会圆舞曲]] 、 [[共和国之恋]] 、 [[月光下的凤尾竹]] 第 四 单 元 一﹑课 题：歌曲教学
二﹑教学目的：注意歌唱时气息的运用﹑咬字吐字的练习以及较好地归韵收音,使每句唱词都能做到较好的交待；特别是歌曲结尾最末一个字的归韵收音,无论是强音收或弱音收,都应精心处理。 三、 教学内容： 1．练习曲：
﹙1﹚ 13 24 ︱ 35 42 ︱ 1 － ︱︳ a e i o u ﹙ 2﹚ 5432 1234 ︱ 5432 1 ︱︳ yi ya yi ya 2．
演唱曲目：
1．［［祖国，慈祥的母亲］］ 张洪喜 词 陆在易 曲 ２．[[我爱你,塞北的雪]] 王德 词 刘锡津 曲
四﹑教法： 因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。 教 案 提 纲
一、［［祖国，慈祥的母亲］］ 张洪喜 词 陆在易 曲 Ｇ调
这首歌曲用凝炼的笔触、浓郁的感情抒发了儿女们对祖国母亲的感激之情和无限忠诚。全曲由两个乐段加曲尾衬腔构成,第一乐段由四乐句构成,以一字一音的词曲结合为主,曲调流畅地在中低音区进行,似诵似唱地叙说对祖国的深切挚爱。第二乐段开始处音调大跳到全曲高潮,然后曲调逐渐下降,表达了人们对祖国母亲的赞美颂扬,曲尾的衬腔,更进一步表达了人们对祖国母亲的无限深情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：教学难点：歌唱气息的流畅性，颂歌作品豪迈气势的表达。
解决方案：通过对声音、节奏的训练，解决声音力度的控制问题及节奏上存在的问题；通过作品的分析解决演唱的情绪问题。 教学过程：
1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。
练习要领：练习的时候要注意气息的运用及咬字吐字、归韵收音的练习，使音色达到优美动听。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、[[我爱你,塞北的雪]] 王德 词 刘锡津 曲 降Ｂ调
这首歌曲引子部分的旋律采用模拟的手法,形象生动地刻画了轻盈的雪花漫天飘洒的情境。歌曲旋律舒展流畅,线条柔婉,感情细腻,具有新颖的气息及清新的民歌风格。装饰音的运用増添了曲调优美的抒情色彩,倾注了人们对纯洁、美丽的白雪无比热爱及赞美之情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌唱气息的流畅性，歌曲情绪的表达。
解决方案：加强气息的练习；通过作品的分析解决演唱的情绪问题。 教学过程：
1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。
练习要领： 练习的时候要注意气息的运用及咬字吐字、归韵收音的练习，使音色达到优美动听。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。 第 五 单 元
一﹑课 题：民族﹑通俗和美声唱法的区别。
二﹑教学目标： 鼓励并指导学生的个性化﹝包括民族的﹑通俗的和美声的﹞发展﹔加强理论知识﹑演唱技巧﹑歌唱表演及自学能力的培养。 三﹑教学内容： 1．练习曲：
﹙1﹚ 13 24 ︱ 35 42 ︱ 1 － ︱︳ a e i o u ﹙ 2﹚ 5432 1234 ︱ 5432 1 ︱︳ yi ya yi ya ２．歌唱曲目：
﹙１﹚ [[你们可知道]] (奥)莫扎特 曲
﹙２﹚ [[红梅赞]] 阎肃 词 羊鸣﹑姜春阳﹑金砂 曲
四﹑教 法： 讲授法、 因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。 教 案 提 纲
一、[[你们可知道]] (奥)莫扎特 曲 降Ｂ调
这首咏叹调选自歌剧〈〈费加罗的婚礼〉〉,采用复三部曲式结构,它的情调好似一首小夜曲,但是内容更丰富,感情更复杂。全曲曲调以大跳和半音级进的交替进行,中段二度转调以及带宣叙的进行,
生动细腻地表现了凯鲁比诺这个情窦初开、天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情,而又有些害怕表白的心理。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中戏剧情绪的表达，曲调中的大跳和半音级进的交替进行。
解决方案：通过作品分析和音响欣赏，解决歌曲的情绪表达问题；加强母音“a”“o”的练习，有针对性地突破歌曲演唱的难点。 教学过程：
1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。
练习要领：保持良好的微笑状态，笑肌上提，挂好面罩盒；保持良好的打开状态，做好咬字吐字，做到字正腔圆。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、[[红梅赞]] 阎肃 词 羊鸣﹑姜春阳﹑金砂 曲 降Ｂ调
这首歌曲选自歌剧﹤﹤江姐﹥﹥，同时也是贯穿全剧的主题歌，是江姐英雄形象的象征。歌曲结构是由音调相近的乐段组成的单二部曲式。尤其是第二乐段是第一乐段的进一步引伸和发展。旋律中的大跳刚劲有力，加强了挺拔的形象，而装饰音的应用，使音乐又显得亲切而委婉，特别是歌曲吸收了戏曲中的拖腔手法，使歌曲具有浓郁的民族色采 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中戏剧情绪的表达和旋律中的大跳。
解决方案：通过作品分析和音响欣赏，解决歌曲的情绪表达问题；加强母音“a”“o”的练习，有针对性地突破歌曲演唱的难点。 教学过程：
1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。
练习要领：保持良好的微笑状态，笑肌上提，挂好面罩盒；保持良好的打开状态，做好咬字吐字，做到字正腔圆。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。 第 六 单 元
一﹑课 题：歌曲演唱的技巧。
二﹑教学目标：通过声乐教学,使学生具备一定的音乐理论知识,掌握科学发声的基本技能和方法，有较好的歌唱能力和实践能力，掌握音乐教学和开展音乐活动的基本方法，达到立足讲台﹑兼顾舞台的基本要求。 三﹑教学内容： 1．练习曲：
﹙1﹚ 1 5 5 5 5 － ︱ 432 1 － － －︱︳ o a a a a o a
﹙2﹚ 565 454 ︱ 343 232 ︱ 1 － ︱︳ yi ya yi ya yi
２．演唱曲目：
1． [[一道道水来，一道道山]] 海啸 词 陈紫 曲 2． [[飞出苦难的牢笼]] 任萍 词 罗宗贤 曲
四﹑教 法： 讲授法、 因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。 教 案 提 纲
一、[[一道道水来，一道道山]] 海啸 词 陈紫 曲 Ｇ调
全曲分为三个部分。第一部分音乐深情而舒展。第二部分音乐显得热情而充满信心，与前后形成对比。第三部分是以第一部分为基础，在结构上形成前后呼应，使全曲得到统一。整首歌曲从不同的侧面，充分展示了刘胡兰热爱人民，决心为主义事业献身的崇高思想。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中戏剧情绪的表达，曲调中的第一部分和第二部分音乐的对比；注意歌曲作品中力度、速度的把握。
解决方案：通过作品分析和音响欣赏，解决歌曲的情绪表达问题；加强母音“a”“o”的练习，有针对性地突破歌曲演唱的难点。 教学过程：
1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。
练习要领：保持良好的微笑状态和打开状态，做好咬字吐字，做到字正腔圆；注意共鸣位置与气息的对抗。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
二、[[飞出苦难的牢笼]] 任萍 词 罗宗贤 曲 Ｇ调
这是歌剧﹤﹤草原之夜﹥﹥著名的一段音乐。歌曲结构较自由，大致可分两个部分。第一部分旋律优美舒展，第二部分由于节拍改变为3 ／ 8拍，使音乐较为活跃，加之速度的逐渐加快，音乐趋于激动。歌曲表现了身陷牢房的侬错加对阿布扎的思念之情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲中戏剧情绪的表达，曲调中的第一部分和第二部分音乐的对比；注意歌曲作品中力度、速度的把握。
解决方案：通过作品分析和音响欣赏，解决歌曲的情绪表达问题；加强母音“a”“o”的练习，有针对性地突破歌曲演唱的难点。 教学过程：
1．声音训练：练习曲（1）、（2）的练习。
练习要领：保持良好的微笑状态和打开状态，做好咬字吐字，做到字正腔圆；注意共鸣位置与气息的对抗。 ２．新歌学习：
（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；
（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破；
（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答 疑：
（１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。
第二学期补充曲目： [[中国的月亮]] 、 [[姑娘生来爱唱歌]] 、 [[清粼粼的水来蓝莹莹的天]] 对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习： No.1 [原创]初级发声1：发声综述
No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点 No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法
No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息 No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？ No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息 No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦 连绵不断 No.8 [原创]初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹 No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱
No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚 才能更感人 No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情
No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做 No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小 No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线） No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌 告诫朋友们:
1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦）
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 \"声情并茂\"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“丝”替代歌词，完成整首曲目 要求：轻，细，连，长
3，“嘟”练习（如同小孩玩时） 嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。 上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。 动作：
１．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气息的节奏 ２．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好 ３．将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好
５．保持４的动作 将呼慢慢延长１０～３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） ６．保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习： 1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。 2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替 以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。 No.5 什么是发声?
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。 什么是发声？
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。 我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明） 其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习 误区：
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。 No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑） 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低） 用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。 No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了 再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。 No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子 1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 （唇线的最高点，驺鼻子） 3.面部打开,惊讶的表情 4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙] 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗 5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下 6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状 No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部） 那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到） 上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。 No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。 No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。 同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。 几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。 No.12如何解决气泡音的困惑！！！
大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：
练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 ！！！！
有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！ 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？？？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！！ 练气泡音就能唱好歌？要练多久？？ 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向
气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了 No.13为何练气！！！（精解一）
首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息
何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的
什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．． 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了 No.14如何练气！！！（精解二）
１．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气息的节奏 ２．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好 ３．将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好
５．保持４的动作 将呼慢慢延长１０～３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） ６．保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油 No.15练气窍门！！！（第三讲）
声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻” 练气须知：
1，重视呼，自然吸 2，先行而后停
3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强” 练习方法：
1，弱延音练习（气息动作见第二讲）
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：轻，细，连，长 2，强跳音练习（同上）
发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：短，快，匀，净
3，“嘟”练习（如同小孩玩时） 嘴唇放松，颤动
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致 （练习部分：） 怎样喊嗓练声：
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“123456710”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个„„这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦„„”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈„„”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈„”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚„„”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。 第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 ②齿音练习(方法同上) 四——是四，
十——是——十， 十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四， ③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十， 六只大油篓， 六十六枝垂杨柳， 拴着六十六只大马猴。 ④喉音练习(方法同上) 山前有只虎， 山下有只猴， 虎撵猴，猴斗虎， 虎撵不上猴， 猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。 第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧\"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／ 老生：马／来／ 花脸：酒／喔啊＼来／ 丑：啊／哈／ 青衣：苦／哇／ 容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。 第五阶段：爬音阶及高难音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还
会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣„„，凡遇高扬之字照上法将气提起送出„„则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。 练声法(9法)： （之一）
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。 （之二）
话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，„„ 诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 （之三）
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。 （之四）
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。 (之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知新。 (之六)
第六式，震音及弹跳音━━ １．吸气，气要吸得深。
２．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 ３．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。 (之七)
重点是练习咬字清楚。 首先把发声部份调整， 一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。 （之八）
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」 这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 １．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
２．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 ３．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 (之九) 练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由１－－－／２－－－／３－－－／４－－－／５－－－／６－－－／７－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。 （视频教学）
由于ＳＷＦ格式校内模板无法识别，没法把视频添加在校内模板上，所以在这里只能给大家发一下视频的网址，请大家谅解，这些视频都能够播放。学习起来还是很方便哒～请大家按顺序学习，我看完觉得老师讲的挺好的。 发声基本功【学习顺序1】
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http://player.ku6.com/refer/Kjo2cAQN6BvLQVx3/v.swf 气息基本功【学习顺序2】
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http://www.56.com/n_v48_/c39_/6_/29_/qd758_/zhajm_122380152080_/935000_/0_/38383601.swf http://www.56.com/n_v48_/c39_/8_/26_/qd758_/zhajm_122380169785_/433000_/0_/38383700.swf 低音的练习【学习顺序5】
http://www.tudou.com/v/1xILC0tYVq4 点小的技巧【学习顺序6】
http://www.tudou.com/v/amkqmJ8HuZE 1 1 1训练【学习顺序7】
http://www.tudou.com/v/5mz-BeMD65g {大功告成，希望对朋友们有所帮助！ }
心星star俱乐部音乐部声乐教学材料2
歌唱的训练——气息的支持、喉咙的打开、声音的安放 1、身体站立的姿态
全身前倾，重心放在脚掌的前半部，将人身体分为前后两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，此时赶到四个部位又微微的力量：一是后脖经部挺立感，二是腰部紧张感，三是臀部收缩感，四是脚尖站定感。这四个部位的微力感连为一线，称为“四点一线”，这种四点一线的感觉就是正确的歌唱姿势感觉。 2、张口练习 弯腰15度，身体放松，左手食指轻轻托着下巴（不是压）。
用后脖颈和笑肌的力量，使口向上张开，露出上牙，下巴放松，形成到三角口形。 向上张开时，笑肌积极工作，此时两腮和鼻根的两边有向上提的力量，这“四个点的力量”，使鼻咽腔打开而稳定，因此在歌唱时，要始终保持，不能松懈。
要求三张：张口、张鼻孔、张（睁）眼睛，张口时喉位自然下方，喉咙自然打开。张鼻孔、睁眼睛时，鼻咽腔自然打开（即“洞洞”）而站定，从而形成从喉咽腔——口咽腔——鼻咽腔的一条畅通无阻的共鸣通道。其整体似惊喜感。 张开后，口咽腔要有“噢”的感觉。也就是要有半打哈欠的感觉和状态。要用脑子想“噢”，而不是咬“噢”，更不能用舌根压。这样想着“噢”，软口盖自然提起，口咽腔自然打开而稳定。 向上张开的同时，要求收小腹，低头闭口时，小腹放下来。这样，张口时收腹，闭口时松腹的反复练习，锻炼了小腹的灵敏性。 所有的动作完成后的一霎那，头顶要有挺拔、提神的感觉。 3、挺起胸动作
动作：两手从胸前开始向头上放打开再放下，这样就使胸很好地挺起来了。注意保持这种身体提起的状态，在演唱过程的始终。 4、吸气的方式
体会吸气自然的方式：收小腹，吐出腹内的空气，然后放松小腹，小腹自然复原，感觉气息自动地被吸入小腹。这种自动的吸气方式就是歌唱的吸气方式。 先扩胸，再吸气。
保持吸气的方式：先扩张上腹，再收小腹。
呼气的时候，上腹部先微微突出并“保持”着这种凸出的感觉，四拍以后，腹肌才缓缓地朝里收缩，声音向下够着底气，气托着声音，声音坐在其上。声音的深度感、距离感。 呼吸运动的练习：锻炼上腹部控制呼吸的能力 快吸慢出，每次五分钟
抬胸吸气，凸上腹、收小腹、停息一二秒。
呼气（嘴唇闭紧说“丝”字或“夫”字），上腹部先凸出在朝里收缩，延长15秒——30秒。
再吸气，停止吸气，然后开口，喉头向下挡气，慢慢哈气，延长20——30秒（歌唱时的呼气就是这种哈气的感觉） 再吸气，停止吸气，叹气出“啊”音，延长20——30秒。
演唱中，左手放在上腹“╲╱”型三角区上，右手放在下腹部。唱歌时，左手感到上腹部凸起，右手感到小腹收缩。 狗喘气的练习
身体站稳或者身体坐直，上胸保持及放松又自然的挺立状态，带着“抽泣”的感觉，利用腹部肌肉的有节奏的弹动力，使口腔和咽腔等呼气器官作连续的有节律的“吸入气体”和“呼出气体”运动就完成。开始的时候注意弹动的次数不要过多，速度不要过快 5、如何使学生获得高位置的亮音？
让学生做一个“打呼噜吸气”的动作，这样鼻咽腔自然打开，觉得在鼻腔、小舌头后面，有个“洞洞”的地方，并有凉快之感，当学生体会到这个凉快指出，就让他们在这个凉快的“洞洞”地方唱歌，这样很快地体会到鼻咽腔打开的感觉，从而获得头腔共鸣，获得高位置的、明亮的、集中的、圆润、通畅的声音。 三、嗓音运用上的异同 1.喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。 2.共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。 4.音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 5.咬字部位的不同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲“圆”，嘴巴呈圆形。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视。它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高。只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
气息：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数\"1\"，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数\"2\"，再回复原状，如此反复地数到\"10\"，或\"20\"，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动\"换气\"。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于\"气口\"的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很\"酸\"，这是正常的。
当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或123456710，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼\"保持\"的基础。
第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上\"顶\"的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上\"顶\"的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。
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