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符号在平面设计中的意义及运用

来源:99网
Vol.53,No.06

. 2019

DOI:10.3969/j.issn.2095-1205.2019.06.65

符号在平面设计中的意义及运用

赵 蓉

(湖南工艺美术职业学院 湖南益阳 413000)

摘 要 近年来,平面设计领域发展势头良好。作为平面作品不可或缺的一部分,符号对全面发展、完善平面设计具有

重要意义。文章剖析了符号的基本特征及其与平面设计的关系,阐释了符号在平面设计中的作用,论述了平面设计中运用符号的方法,对平面设计的发展具有重要的意义。

关键词 符号;意义运用;平面设计 中图分类号:J51 文献标识码:C 文章编号:2095-1205(2019)06-109-02 1

符号的基本特征

计与符号两者的关系,正确认识符号的作用,从而合理运用赋予作品深刻的意义与内涵,吸引观者,让观者对作品所感染。

2.3 符号所代表的特殊意义

先祖们最初以结绳记事。结绳就是人类最为古老的符号,随着发展逐渐形成各种符号方式,包括歌舞图腾。这些符号传递的规范社会生产,维护社会秩序等信息。对于观者而言符号是了解事物的方法,是传播信息的中介。同时通过该工具可运用传媒的力量,表现形象生动的事物。

在平面设计中符号无疑是最重要、最为直接的表现形式。事实上平面设计也是传播符号的一种媒介。人类生活生产各个领域无处不存在符号。在人类活动中,平面设计无疑是其中最为重要的一部分,同时还是艺术设计理论学科的重要课题。 3

在平面设计中运用符号的意义

1.1 普遍性

平面设计属于大众设计。优秀的平面设计往往是设计师经过千辛万苦而形成的成果,其充分体现了设计内涵,能够让受众心领神会。简洁性的符号没有民族、国界之分,这也是其具有普遍性的前提条件。 1.2 性

虽说符号较为直观,但是在实际使用中存在诸多。其因素主要有历史习惯、民族风俗等各个方面。基于此,设计者应该基于民族文化要素进行平面设计,避免观者形成认识差异。如果民族文化存在较大的差异性,那么其符号表达也很难形成理想的效果,不利于传递信息。 1.3 辨别性

符号除了是一种图案之外,还是民族文化表达、交流的载体。人们可结合自我审美理念、经历发表关于平面设计作品的见解。同样是一幅作品,人的知识素养不同,其了解程度、评价也会存在差异性。由此设计者需要深刻揣摩人的喜爱以及理解作品的能力进行设计。当前,各领域发展神速,要求平面设计作品创新使用符号,以促进符号发展。 2

平面设计与符号的关系

2.1 符号是平面设计中的主体思维

平面设计指基于二维空间筹划符号位置,协调符号间的关系,以期充分传递信息。此时在平面设计中,符号即为思维的主体。利用符号最大限度地向观者呈现设计者的意图、作品信息。

2.2 平面设计中充分运用三种符号

在平面设计中一般可将符号细分为:a象征符号;b、指示符号;c、图像符号。三种符号在平面设计中分别发挥不同的作用。其中象征符号的作用主要体现在可为设计者提供一个模拟的对象,并赋予其相应的感知能力。指示符号是指具有特定标志的设计、门标、路标等。为了提高作品的感染力、表现力,往往会在作品中插入图画,即图像符号。三种符号在平面设计中均得到普遍性应用,且其中蕴涵无穷的信息量。

为了更为精准的表达设计者的思想,还需要深化平面设计。如果平面设计师不能充分了解平面设计、符号两者的关联性,那么所创作出来的作品可能是没有生命力的,是无法向人们展示深层次的内涵的。设计者能否合理运用符号,赋予平面设计作品生命力关键在于正确解读平面设

3.1 运用符号有助于观者更为直观的了解平面设计作品

设计者通过利用简单明了的符号,可形象、直观地说明设计者的设计意图、传递思想。对比文字,图形具有更直观的特点,更有助于具体、全面、快捷的传达信息,其在实际使用中具有独特的魅力。合理运用符号进行平面设计,更有利于吸引观众,加深受众的认识。 3.2 赋予设计者更大的创作空间

平面设计旨在通过图形、创意的方式向观众传递、转化信息。符号具有多样性的意义及事物的复杂性、符号与事物特性间的不对等性,所以可通过各种方式表现符号的创意性。总之通过运用符号,更有利于形成多样化的方法进行平面设计。

3.3 给观众带来更大的视觉冲击力

相较于普通文字,图形符号往往具有优美的图画,鲜艳的颜色,自然而然其可让欣赏作品者形成更大的视觉冲击力,引起观众的注意,让观众对作品产生兴趣,显然这一点是文字所无法媲美的。所以平面设计中充分又合理的运用图形符号,更有利于传播信息,给观众带来较大的视觉冲击力。

3.4 世界范围内一般不会符号的使用

平面设计涉及到各个方面的问题,优秀的平面设计师必须妥善处理民族性、世界性等方面的问题。符号在地图上的作用主要体现在其表达方式、象征意义等方面。平面设计中所选择的符号必须具有开放性、可认知度高等特点,同时还必须具备一定代表性。只有合理甄选符号,并科学使用才能更为准确的传达信息。作为非语言符号——

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图形符号最大的特点也是其优点是具有跨语言、国界性,即不存在国界、语言等。由于符号的非语言性,所以人们在认知美、了解美的意义等方面存在差异性。 3.5 符号的运用充分体现平面设计的民族性、地域性

同一个符号在不同的国家、民族中可能被赋予不同的含义。另外由于各国、民族的历史、宗教信仰、文化等各方面均存在差异性,所以符号具有不同的内涵。简而言之即符号具有地域性。不同的受众基于自身文化背景理解同一图形符号,那么其所形成的认知也会存在差异性。这就解释了为什么明明是同一图形符号,不同的人形成不同的认识与看法,其本质差异是文化的差异性。 4

平面设计如何运用符号

性,使得各民族、地区分别形成不同的符号。各种符号被赋予不同的内涵、意义。平面设计作品中运用何种符号,所运用的符号又有哪些特殊的意义,表达了作者赋予作品的中心思想。与此同时不同的人对使用符号的平面设计也会有不同的解读。这就要求平面设计者应该充分考虑各民族、地域关于符号认识的差异性。在平面设计中需要充分考虑当地风俗习惯、人文文化合理引入相应的符号。平面设计中应重视实际,调研本地使用符号的情况,综合考虑后再使用图形符号。 5

小结

4.1 直接应用

平面设计中通常会直接具有某种特殊含义的符号烘托创作的创作意境。对于设计者而言通过形式简单,且具有深刻内涵的符号进行设计不仅可赋予作品较高的认知度,同时可形成更短小、精悍的平面设计作品。 4.2 间接应用

在平面设计中还可将符号视为一种基本创作元素并使用。通过间接使用符号而形成的平面作品具有相对复杂的表现形式,其整体艺术性强,其所形成的作品欣赏价值较高,有助于观众获得良好的体验。各种符号配合其他创作元素,赋予作品更为丰富的内涵,加深印象。 4.3 符号的约束性

远古时代,先祖们在劳动中用符号记录事物,这就是符号的起源。与此同时由于风俗习惯、地理环境的差异

(上接第108页)

奇特,一般也没有进行特意的刻画。比如从出土于四川的舞佣、抚琴佣、对舞木佣以及说唱佣等,其中比较著名的就是《击鼓说书俑》,表现出来的主要内容是一位说书人手举铁锤,眉开眼笑,好像是正说到精彩的部分,从而表现出比较夸张的神情,手舞足蹈,略去衣纹,好似并不合理的人体结构,但是却毫无违和感,反而比较淳朴和自然。而对于汉代的舞俑而言,基本上都表现出舞女在跳舞时的动态美感,忽略细节和衣物的纹饰,过度拉长了舞女的长袖和腰肢,从而呈现出s形。如西安的女舞俑、广州的舞俑、北京的玉舞女等都运用了写意的手法。相较于魏晋的陶俑而言,三彩俑则更表现出富裕的形态,显得更加的天然有趣。

3.2 线在雕塑中的运用

在彩陶、商周青铜器以及汉代制品中都能够看到线条的身影,同时线条在中国绘画雕刻中也得到了广泛的应用。汉代前的雕塑风格被汉代继承了下来,同时在汉代的雕塑中线条的运用也达到了炉火纯青的地步。为了使雕塑看起来比较的形象生动,常常会在雕塑的过程中通过运用线条的方式来进行过度处理。比如出土于霍去病墓前的石刻《跃马》和《卧马》,在对马四肢进行处理的时候采用了线条处理的方式进行处理,而不对其进行体积的处理,如果单从局部上来看有些呆板,但是整体上比较完整,同时也展现出马的张力和厚重感。再如石像《野人抱熊》、《训象》、《野猪》更是依据石材的原型来进行雕刻,几根貌似看是随意的线条,更是整个作品的灵魂。另外,对于汉代浮雕而言,大多数都是地浮雕,浮雕的大体轮廓一般都是通过减法来突出,然后再结合比较阴线以及阳线等来描绘出相应的形状,这种处理方式相较于西方浮雕的处理方法而言,更加逼真。

符号的应用是平面设计思维的主体及重要表现形式,其重要性不言而喻。设计者必须基于社会化的大环境下深入正确理解两者的关系,具体把握符号,充分挖掘符号的能动性,使符号得以充分发挥其应有的作用,赋予平面设计作品更为丰富的内涵,形成更符合地区本审美标准,内涵更贴切,更能充分表达作者意图且符合作品功能要求的平面设计作品。

参考文献

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[2]于芳.浅谈平面设计中符号语言的意义[J].科技视界,2018(27):177-178.

[3]赵丽丽,肖亚,屈爽.符号在平面设计中的意义及运用研究[J].才智,2017(29):201.

3.3 以意成象、姿肆奇谲

在汉末时期,佛教艺术盛行,我国也严重受其影响。而汉代雕刻并未受到传统思想观念的。通过查看现代雕塑的特点可知,其造型还是多样化的,并没有被束缚住。雕刻工匠们通过他们天马行空的想象力,雕刻出千奇百怪的作品,从而进一步提高了人们的审美能力。比如出土于广州的汉代托灯陶俑,一座是灯盏雕刻在手中,另一座是雕刻在头上,并且也短小化了他们的四肢,不着衣纹,雕刻时又夸张地刻画了陶俑肩膀上的肌肉,同时也对他们的脖子进行了加粗。虽然人体结构上并不合理,但是看上去却表现的比较稳实,同时也比较有趣味。比如从四川出土的钱树座陶器,其中的雕刻形象有抱翁骑羊的人,在现实生活中,骑羊人已经是少之又少了,同时还有羊驮在龟背上,且身体体积要比龟小得多。在浮雕中奇特的造型更是比比皆是,有的是人体积大于山,有的是鸟的体积大于兽,这些夸张的造型,主要来源于主体的需求以及情感表达。

参考文献

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