影视声音特色的时代性举例
从15年法国卢米埃尔兄弟发明电影直到1927年《爵士歌王》出现以前，在30年里，电影一直是一个“伟大的哑巴”。当声音刚刚在电影中出现的时候， 分享由于过分依赖对白和大量模仿舞台戏剧，曾经遭到过包括卓别林在内的许多电影。但从30年代以后，声音在电影和后来出现的电视中的意义越来越被人们清醒地意识到。影视艺术中的声音从观念到技术都得到了迅速发展，从后期录音到同期录音，从单声道到立体声，从无方向录音到逻辑环绕，声音已经成为现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银(屏)幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。 它们相互交织，以听觉造型的方式，与视觉造型一起共同构成影视艺术的美学形态。一方面记录、移植的逼真的声音形态再现和还原了有声世界的真实感；另一方面，经过美学处 ?理的非原生态的声音形态又表现和外化了创作者对世界的艺术感知和体验。因此，影视艺术中的声音，既是对现实世界所存在的声音的摹仿和复制，同时也是超越现实存在的审美创造和审美想象。