关键词：；图书馆；时代；传承；发展方向
。当今时代对工艺美术类人才培养的要求，是培养符合时展需要的专业人才，强调对学生综合能力的培养。工艺美术教育的核心是开发学生的创造性潜能，聚力培养其创造性设计思维能力和对综合知识的应用，使之能够真正承担起新时代的设计使命。要想实现上述目标，除了专业课程的构建和教授外，工艺美术类图书馆的建设和职能转换也是培养工艺美术类人才的重要路径。作为工艺美术人才的培养基地，工艺美术类图书馆应具有自己“个性”的专业特色。在我国，专门的工艺美术类图书馆并不多见，一般集中在工艺美术类院校的内部，所以工艺美术类图书馆几乎等同于工艺美术类院校的图书馆。工艺美术类图书馆不仅是文化建设的组成部分，还有利于塑造工艺美术类院校的文化氛围，“大学图书馆文化作为图书馆文化的亚，是指以大学文化为背景，并以大学图书馆为基础的一切文化的现象的总和，是现代大学文化的重要组成部分。”1。如何处理工艺美术院校图书馆的功用和功能，解决藏与用的问题，是构建传统工艺美术人才培养体系、创办新型现代文化服务模式，使其成为培养专业人才的重要基地的关键所在。。但是，目前国内的工艺美术类图书馆的建设相对滞后，无法达到上述要求。
因此，办好工艺美术类图书馆，进一步拓展其社会教育职能，已成为刻不容缓的工作。新时期，工艺美术类图书馆的馆藏要求适应信息和知识经济社会的发展，弥补地方公共图书馆资源的不足，积极推动教学和科研的发展，为其在市场经济条件下找到生存和发展的契机，适应文化产业的发展。“再加上大学图书馆的信息、教育、传播等本质，为其融入文化产业领域创造了有利条件。”2这些都需要工艺美术类图书馆进一步拓展其社会教育职能，使图书馆能够满足社会的信息需求和知识需求。其具体发展方向包括：
第一，以专业图书的购买为基础，兼顾跨学科图书的采购。工艺美术类图书馆在文献收集种类、方向上同普通高校图书馆有很大的不同，其馆藏特点亦别具特色。工艺美术类图书馆的藏书应跳出传统图书馆的框架窠臼，加强推送和个性化服务。首先，文献提供向多元信息化发展，引进大数据思维，融入对其国外绘画、先进设计的电子数据引用。其次，转变观念，改变传统的管理思想和单一的教学科研服务的运行模式，积极调整信息服务的有关，建立虚拟咨询参考平台。再次，注重实物馆藏的建设，实物馆藏大多是工艺美术中的精品，且能为哲学、史学、美学、工艺学、民俗学和心理学等领域提供实物研究依据。实物馆藏与图书文字具有相辅相承、不可分割的互动关系，在直观教学方面，发挥着不可替代的作用。
第二，处理好继承和发展的关系。我国是工艺美术历史悠久的文明古国，也是当今传统工艺美术产品生产出口的大国之一。长期以来，我国工艺美术事业一直在走“古为今用、洋为中用”的路子，妥善处理继承传统与引进精华的关系，关系到工艺美术专业的发展，也对工美美术院校的图书馆提出了更高的要求。尤其是随着改革开放进程的发展，工艺美术事业在继续和创新上都面临着许多问题，这都要求我们积极吸取国外先进的工艺美术思想、理论，特别是在工业设计、现代生活方面的潮流和工艺，以适应现代生活和对外开放的需要。。在不断加强现代工艺美术思想、理论、流派和技艺等方面的馆藏的同时，还要积极主动地挖掘中国传统工艺美术技法、造型、材料、色彩方面的优势和内涵，注重搜集研究有关中国工艺美术理论的文字资料，对国家重大科研项目进行跟踪，提供科研进展报告。此外，引进和吸收国外工艺美术精华也是发挥工艺美术院校图书馆职能的必经之路，但必须坚持去粗取精，去伪存真，做到精心选择、精心收藏。
关键词：民间；工艺美术；发展
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0135-02
民间工艺美术是由广大劳动人民在长期实践中创造而形成的一种艺术形式，它生动地反映了中华民族优秀的文化特征，具有强烈的艺术感染力，是华夏文化闪光的瑰宝。然而，沧海桑田，时代变迁。当今，小农经济基础的解体，市场经济的无情冲击，必然影响着传统民间工艺美术相关的民俗文化嬗变，中国传统民间工艺美术变异的必然性和消失的可能性同时存在，发展状况并不乐观。在此背景下，一些关心和热爱民间工艺美术的有识之士，本着严肃认真的态度，组建成立了中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会，这个由专家、学者和民间艺术家组成的学术组织，成立以来就积极从事民间工艺美术领域的艺术活动，致力于民间工艺的保护与传承，为繁荣中华民族的工艺美术事业做出了积极贡献。
一、年会慨况
中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会第28届年会于2013年10月9日在山西省临汾市乡宁县云丘山举办。本届年会的主题是 “回顾与展望，传承与发展”，顾名思义，是对该组织乃至中国民间工艺美术事业发展历程的总结和倡议，在学术交流中，代表们畅所欲言，充满热情，各抒己见，会议取得了成功。
作为一名参与者，我深刻地感受到，本届年会能有如此的规模和成果实属不易。这是一个隶属于中国工艺美术学会的国家二级学会，缺乏经费，条件简陋，甚至没有一个固定的办公地点，然而，就是这样的一个机构，在你这样的环境下，却将这样一个全国民间工艺美术的学术盛会坚持办了下来，这一办就是28年。这当然与各级的支持，院校专家的指导，以及各地民间艺术家的积极参与密不可分。但不容忽略的是，扎根于民间的工艺美术是最贴近广大人民群众的艺术形式之一，群众基础广泛，因而才会有这么旺盛的生命力。
二、我国民间工艺美术的发展现状及相关问题
在会议过程中，各位负有高度危机感与使命感的代表，对我国民间工艺美术的发展及相关问题进行了深入探讨。。
第一，民间工艺传统与创新之间的关系。
事物处在不断运动和发展之中，丹纳曾说，“艺术与环境从始至终相互契合。环境会接受同它一致的艺术品种，而阻止和淘汰同他不一致的艺术品种。”①由此观点看来，民间工艺美术如果不能与时俱进、改革创新，最终必然会被社会淘汰。
但有些学者也提出了他们的疑惑和担忧。首先，民间工艺美术在进行大胆创新改革之后，还能保持性质不变吗？例如，蜡染是一项传统的民间工艺，但近些年来，为了适应市场需要而采用了现代的染织技术，解决了水洗掉色等问题，但这还能称其是传统蜡染工艺吗？一项民间工艺美术如果在材料、理念、技艺等方面都进行了大胆创新，如此与现代艺术还有何异？
其次，不少民间工艺美术都属于非物质文化遗产。在非物质文化遗产的保护中，需遵循 “本真性”②的保护原则，即保持工艺的原汁原味，那么，改革与创新是否会违背非物质文化遗产保护中的“本真性”原则？
对此，一些学者认为，在实际工作中，“传承”与“创新”在一定程度上可以一分为二。一方面，建立完善的民间工艺美术资料库、保护好民间工艺美术的传承人，或通过民俗博物馆，将传统的民间工艺原汁原味地保存、记录和传承下去，这方面可以由作为主导。“至于开发、创新则完全可以在另一个平台上进行”，③即民间工艺美术的商业开发，这方面由环境和市场主导。
但此理论在实际操作中也存在着一定问题，特别是对于原本就走市场路线的民间工艺类型，艺人既是技艺的传承者，同时又是商业的开发者，如果强行一分为二，必然导致其中一个“平台”受到影响。如何处理好两个“平台”之间的关系，其实质就是如何处理好，民间工艺美术的传承与创新，保护与产业开发之间的关系，这是保护工作的重中之重，关于此问题的探讨，必然还将继续深入下去。
第二、民间工艺美术的传承困境。
传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实，大工业化生产的严重冲击，导致传统工艺美术人才难留，一些民间工艺门类濒临失传的局面。另一方面，一些青年人观念上存在误区，他们认为，只有高等院校开设的美术、设计类专业才是社会的主流，有较高的认可度，也便于就业，而民间工艺则是乡村艺人从事的工作，虽然生动有趣、富有乡土气息，但相比学院艺术，它是显得粗糙和低级，因此他们不会选择此行业。此外，一些类别的民间工艺复杂，人才培养的周期长、成本高、效率低，这也是造成传统民间工艺美术传承困境的重要原因之一。
近些年来，在社会各界的努力下，我国民间工艺美术在传承与人才培养方面做了一些工作，一些类型的民间工艺美术已经进入高等教育，然而，现有的教学方式主要集中在理论层面，以文化宣传为主，缺少实践，尤其如缂丝、玉雕等工艺类别实践教学，由于学习时间长，教学难度大，不易展开。而一些以工艺技能培养为目的的学校，多为高职高专，层次较低，师资设备条件有限，培养对象也存在着综合素质较差等问题，这制约了以后的发展。一部分学生选择此专业是觉得新奇，只为了取得学位证书，毕业后也不会从事该行业，所以在此条件下培养出的工艺美术人才，还不符合传承的要求。
第三、支持乏力的问题。
民间工艺美术的传承与保护是一项涉及面非常广的系统工程，要搞好这项工程，离不开科学合理的支持。从2006年开始，国家确定并公布了国家级非物质文化遗产名录，一些民间工艺得到了一定程度的保护。
但还有一些保护，却没有落实到位。性乏力，是行业内议论最多的一个话题，这是事实。目前我们还缺乏完整的保护、扶持和促进民间工艺美术发展的体系，对于规范市场，对于改革，对于价值保证，对于收藏和保护制度等等，缺乏许多有力的、调节、引导、激励的制度和方法，在不同程度上损伤着民间工艺美术发展的势头和力量，客观上形成了发展乏力的后果。例如，某地在规划中声称，为了保护和弘扬民间工艺美术，决定在某处建设大型工艺品产销中心。但事实上，项目完成后，因租金上涨等管理问题，导致游客稀少，经营惨淡，并没有起到应有的效果。由此也可以看出，一些地区，对于民间工艺美术的保护，过于功利，对能“赚钱”、能产生经济效益的项目进行投资，却轻视了民间工艺美术文化功能这一重要因素。
三、结语
历史的进展不以人的意志为转移，如今，我们生活在科技化、信息化的高度文明社会，人们的生活方式、生活环境和审美观念都有着巨大的变化，现代文明给传统文化带来了巨大的影响和冲击，民间工艺美术的发展也只能顺应其自身的发展规律。传统民间工艺美术在现代的变异以及发展过程中出现的各种问题是必然趋势，我们大不可“杞人忧天”地哀叹它的今不如昔，这并不表明民间美术就会被现代艺术所取代，相反，我们要把传统民间美术放到现代社会的环境中，让它与现代艺术相结合，把传统民间美术工艺品的内容、题材、样式随着创造者的观念变化和民俗的更新而发生改变，使之既保留原始的特征又富有时代的气息。
民间工艺美术的保护、传承与发展是一项任重而道远的文化工程，这里需要呼吁的是，只有坚持和实施正确的方法，通过全社会的参与和共同努力，才能完成这项宏大工程。
保护和发展民间工艺，从国家的层面来看需要尽快制定出相应的法律条例，使保护工作有法可依、有章可循。建立起科学的管理机制，缜密规划、精心组织，精心实施，才能稳步推进这项宏大工程。部门要加大财政投入，广开财源。重视专家指导和人才队伍建设，例如聘请具有专业理论又有实践经验的专家，为民间工艺的保护和发展提供理论指导。采取系统科学的有效方式，例如开展普查，收集整理民间工艺资料，建立完整的民间工艺资料数据库；继续做好民间工艺的评估鉴定工作，加强对于杰出民间工艺大师技艺的系统研究；制定和落实相关，加强对民间开发利用的管理。同时要提高全民保护意识。由于民间工艺美术是民众在长期实践中形成的珍贵的非物质文化遗产，民众是非物质文化遗产的创造者、传承者和保护者，因此需要加强宣传教育，特别是针对广大青少年加强传统民间文化的教育，提高全民保护意识。此外还要加强国际间的交流与合作，借鉴其他国家保护和弘扬民间工艺成功的、措施和经验，为我国民间工艺的发展提供经验支持和具体建议。
近些年，中国民间工艺美术界的老前辈一个接着一个的走了，走了的这些前辈们，它们曾是民间工艺美术领域的领军人物，有德高望重的学术前辈，也有技艺精湛的工艺大师，看着它们远去的背影，我们深感遗憾，然而，真正关心和热爱民间美术的有识之士不会忘记使命，我们会沿着他们前进的方向，卯足精神，继续启程，相信通过我们不懈地努力，一定能够使我国传统的民间工艺美术能够有效传承和弘扬，并在新时代闪现出更加耀眼的光芒！
参考文献：
[1]丹纳，彭笑远.艺术哲学[M].北京：北京出版社.2007.第15页.
传统的工艺美术作品往往能够折射出民族的时代特点，反映出人们对美好生活的追求与向往，反映出这个民族的生活习惯与精神境界。因此，我们说工艺美术是传承民族风俗的载体。工艺美术品充斥了民间的各个角落，宗庙祭祀、大小集会等许多重要的活动场合，每种场合中的工艺美术品都有不同的特点，不同民族在同一场合所使用的工艺美术品也不尽相同，这些都能够在一定程度上反映出各个活动中的特点以及不同民族之间的观念、审美的差异。工艺美术之所以能够成为独具特色的传统文化，正是因为人们在创作的过程中没有受到所谓艺术原则的束缚，而是根据人们的实际需要，加入自己对生活的感悟和理解进行自由发挥，具有一定的自然形态，为我们展示出生活中最本质的东西。从这个角度来说，工艺美术品不仅仅是服务于人们生活的工具，更是一种纯粹的艺术品。
2工艺美术的原生性与再生性解析
2.1工艺美术的原生性解析
随着社会经济的发展，人们的物质生活水平不断提高，人们开始对自己的生活环境提出了更高的要求。工艺美术所具备的独特的艺术特点逐渐被推崇，人们开始使用工艺美术品来装饰自己的生活环境，满足自身的精神需求。制作工艺美术品的典型特点就是对材料不挑剔，大多数都是原生态材料。工匠甚至能够将废弃的物品变成精致的工艺美术品供人们使用和欣赏。各种材质和各种形态的原材料使每件工艺美术品都具有自身的特色，既质朴又灵活多变。。例如，我们所熟悉的彝族漆器就分为很多种类，除了木胎、角胎以外，还有皮胎、竹胎，形态各异，各有特点。除了胎有所差别之外，漆底的颜色、绘纹的颜色也不完全相同，一般情况下都以比较沉着的色调为主，漆底黑色居多，绘纹通常以黄、红为主，采用镶嵌、彩绘以及雕刻等各种方式进行创作。另外，还有很多工艺美术品使用一些随处可见，也比较廉价的草、麻、藤等材料，制作过程简单、容易，作品并不因此欠缺任何实用性与审美性。显然，这些工艺美术品都是工厂无法模仿，无法批量生产出来的。［2］
2.2工艺美术的再生性解析
几千年来，人们对工艺美术进行继承和发展，工艺美术品的创作方式和创作类型不断丰富。现代社会中，人们对工艺美术品提出了更高的要求，希望工艺美术品能够配合每个场景，具有更加明显、精确的主题性。人们认为，工艺美术品不仅仅是一种工具，更应该带给人们丰富的视觉冲击，在工艺美术品中感受传统文化的魅力。这就要求人们在原生性工艺美术的基础上进行再生性创作，在保留传统工艺美术品生态型材料、天然肌理的基础上，加入一些现代化元素，使工艺美术品呈现出更加多彩的效果。也就是说，工艺美术的再生性创作并不是要摒弃原生性，而是在强调自然材质以及自然形态的同时，通过更加细节化的手法使工艺艺术品表达出人们更加细腻的情感。。［3］
3如何使原生性工艺美术在现代社会中再生
3.1保护制作工艺美术品的传统家族
。因此，要想将工艺美术这种艺术继续发扬下去，就要对一部分制作工艺美术品的传统家族进行保护，使这门艺术不失去传承者，并能够在后人的创新下再生。可以将这类家族的地区设置为人文景点，人们可以参观工艺美术品的制作过程，如果感兴趣，也可以动手制作。通过这种方式使更多的人认识工艺美术，使这项艺术能够在现代社会中生存并继续发展。
3.2在保持原生性的前提下向着多元化方向发展
世界经济的发展使全球呈现出一体化的发展去世后，各个国家之间不仅进行经济交流，国与国之间的文化融合也不断加深。在这种形式下，我们固然要借鉴其他国家文化的精华，但是绝不能失去自我，对于工艺美术这一传统文化在发展的过程中一定要保持独特的民族风格，在保持原生态的前提下再谈发展的多元化。作品中要保持一定的民族性，反映各个民族的文化和特征，同时加入新时代的元素，赋予其更强大的生命力，唤起人们对传统民族与文化的记忆。
4总结
苏州工艺美术职业技术学院是一所有着58年办学历史的艺术教育单位，遵循着颜文O先生“实用美术”的教育理念，做一个勤勉的工艺美术“教书匠”，与传统手艺匠人心系一脉，身体力行地进行传统技艺的传承保护。“百工录”丛书动议之初，就许了愿：丛书志在“为民族传艺、为文化存根、为大师立传、为百工留名”，“百”是对浩如烟海的传统工艺美术种类的概括；“工”指传统手工艺，也指工匠；录为记录，是编写态度，也是编写原则。现在回头来看，我们坚守的对传统技艺原汁原味的保存，初心还在，呈现结果也较为妥帖。不敢说丛书首开风气，但所有与创者共同的思路便是以不厌其精、不厌其详的考究态度，完整展示传统工艺的一榫一铆，表述传统技艺的一招一式，汇集各家各范。这是一个由点及面、又化整为零的做法，于工艺美术行业而言，是摸清家底；于文化产业而言，是丰富成果；于院校而言，是传承文明。
说由点及面，主要来自于学院的体会。学院早期办学设立织绣、工艺国画、器皿设计、雕塑等多个工艺美术专业，进入高等教育阵列后，形成了传统工艺与现代设计并行的专业格局，探索实践政、校、行、企合作育人的人才培养模式，尤其是十多年来对传统工艺美术非遗传承保护的努力到了多方认可，将国家级非遗项目苏州桃花坞木刻年画的传承保护推到了一个新的高度，与苏州镇湖合作培养国家级非遗苏绣新传人，为贵州雷山国家级非遗苗银苗绣的技艺存录、传人培养做出积极的努力。文化部授予学院非遗保护工作先进集体称号，学院也成为江苏省首批非遗研究基地。
以“百工录”丛书为发端，学院对传统工艺美术技艺的传承保护，由分散的点位探索进入系统的整理发掘，以“苏作”为发轫，联合行业、专业的有识之士，各举所长，迈出了服务工艺美术全行业的关键一步。2014年，国家多部委发文鼓励艺术职业院校在推动民族文化的传承与创新中勇挑重担，教育部立项了由学院担纲的“百工录：中国工艺美术非遗传承与创新”国家职业教育专业教学资源库项目，堪为丛书在数字化领域的变身和转型，这是更宽更广层面的建设，延续了“百工录”丛书的编撰精神。资源库建设以国家级非物质文化遗产名录中的“民间（传统）美术”和“传统技艺”项目为资源载体，应用数字媒体技术，按照行业规范和职业标准，政、校、企、行共建具有国内外先进水平的宽视野、大容量、全开放、多互动、可更新的中国工艺美术非遗传承与创新的职业教育教学资源库，培养非遗创新传人，实现职业教育与非遗项目双向互动、协同发展，保存、传承、传播、创新非物质文化遗产。
这是当代工艺美术界的一场盛会。在长达8个月的展期中，来自全国各地近千件最具创新性、学术性、实验性的当代工艺美术优秀作品将轮番亮相。大展期待与社会各界形成良性互动，各方共同促进当代工艺美术的创新与发展。
传统交融时尚
作为15中国当代工艺美术系列大展五项展览之一，中国当代金属艺术展一亮相便夺人眼球。三百余件精品力作工艺精湛、创意独到、各领。
云南民间大师金永才的作品《祥龙献瑞酒器》夺得本次当代金属艺术展铜奖。这是一个由黄金、纯银、紫铜制成的小壶，造型别致，纹饰丰富。龙身上的鳞片是先在胎上刻出纹样，然后将细如毛发的金丝、银丝嵌入刻痕，最后经技术处理平整。“这种乌铜走银的古老技艺现在基本快失传了。前几年我们还从日本专门请老师回来教这门技艺，特别费工难做。这件获奖作品做工精致，将传统工艺运用得非常地道。”清华美术学院工艺美术系教授周尚仪对这件作品赞不绝口。
清华大学美术学院教授林乐成认为：“较之国内，国外在保留传统方面似乎做得更纯粹，比如意大利的彩石镶嵌、中东的金银器等，他们的父辈、祖辈做的东西今天他们还在继续做。所以，国外的工艺美术展上的作品往往都是从事某一种传统工艺的专业艺人长期制作的，他们的展出更有历史感，更具经典性。”
对于年轻的艺术家来说，强调时尚不是难事，坚守传统却很难。首先，传统的工艺美术品如景泰蓝、牙雕等所需原料十分珍贵难得；其次，学习传统技艺需要长久的磨砺，有些技艺需要几年、几十年甚至是一辈子才能掌握；第三，年轻人被这个时代各种各样的时尚元素所包围，对传统的东西较为陌生。
然而，值得欣慰的是，传统工艺美术道路上仍有不少艺术家在执着坚守。而时尚元素的适当添加使得工艺美术品更加适应现代人的需求。
技术服务艺术
3D打印、精密铸造、微雕、激光焊接……当这些高科技手段运用到工艺美术行业时，带来的改变是性的。
清华大学百年校庆时，美术学院雕塑系副教授董书兵的作品《道》让人眼前一亮。厚重的石头与坚硬的金属融合，寓意文明冲破坚固的金石，表达对人类文明传承和未来创新发展的畅想，构思新颖。。
“高科技带来的就是替代，加工工艺的手段变了，生产的方式、方法变了。高科技用在工艺美术的批量化生产中也是非常可取的。”林乐成教授指出。
高科技的运用填补了传统手工艺在某些领域的空缺，它为企业生产提高质量、节约成本，是当代工艺美术发展的必然选择。
当艺术家有独到的设计思维、创作理念，才会选择合适的设计工艺，并借助工艺实现创意。正如上海大学美术学院郭新教授所说：“技术是一种手段，掌握娴熟可以帮助艺术家更好地传达思想；。”
改革开放之初，工艺美术行业为国家创造了丰厚的外汇收入。上个世纪九十年代中期，工艺美术企业开始改制转型，由国有转为私有，有的倒闭破产。工艺美术艰难走向市场化，但与现实生活渐行渐远。
。”林乐成教授认为，“传统工艺之所以成为少数人的而没有成为年轻人生活中的必需品，主要原因在于在审美上没有给年轻人太多选择。”
去北欧游历过的人可能都有印象，当地超市里的杯子、盘子、瓶子等生活用品如同一件件匠心独运的艺术品。反观国内，类似产品大同小异，毫无个性可言。“中国是一种强迫性审美信息的传递，厂家就生产这种，顾客你爱要不要。但年轻人在审美上是很挑剔的，被迫选择他就不接受，于是索性就不要了。”林乐成教授分析。
什么是这个时代需要的产品？年轻人喜欢哪种类型的产品？这是工艺美术行业从业者应该思考的问题。。
传统嬗变创意
此次中国当代工艺美术系列大展在南通举办，主办方提出“将以工艺美术行业转型与振兴为目标，推动行业由传统文化领域向创意产业领域转变。”
在南通，这样的转变是指通过展览突显南通·15文化创意产业园区的产业特色，使之打造成为中国当代工艺美术作品展示中心、学术交流中心、作品交易中心，进而推进南通文化创意产业的发展。
近几年，全国不少地方兴建了工艺美术产业园区。2012年北京首座工艺美术文化创意产业园亮相垡头，打造工艺美术产业研发设计、生产制作、展示交易及实训交流平台；福建莆田荔城区规划建设三大工艺美术文化类产业园区，主要生产各种材质的工艺品雕塑等；山西宇达集团也斥巨资建立了国内第一家青铜文化园区……
关键词：动漫设计；传统工艺美术；应用
1引言
从定义上来看，传统工艺美术指的是人们为了达到自身的物质需求和精神需求，在不同的客观外部条件当中，利用各种类型的物质材料和工艺技术而打造的人工艺术作品。我国的传统工艺美术是中华传统文化的重要组成部分，同时也是一种非常重要的传统艺术形式，通过传统工艺美术的合理运用，能够为现代的艺术创作提供源源不断的动力和灵感。动漫产业作为我国近几年来的新兴产业，在国家有关和资金的扶持下取得了长足的发展和进步。但是从整体的发展趋势来看，我国动漫产品的制作水准还有着非常大的提升空间，传统工艺美术和现代动漫的融合无疑是动漫产业发展的新思路。。
2传统工艺美术在动漫设计当中的应用现状
早在上个世纪50年代末期，我国一些有识之士就开始对传统民族风格动漫的探索工作，本着“探民族风格之路”的宗旨，力求使中国动漫走在世界发展的前沿。直到上个世纪80年代中期，中国动漫在传统领域的探索当中取得了丰硕的成果，以中国上海美影厂为代表的动漫创作单位，创作出了许多具有强烈民族风格的动漫作品，也就是在这个时间段，代表我国动漫民族身份的“中国学派”开始形成，并在世界动漫行业当中取得了非常大的反响，这些优质的民族动漫屡屡斩获国际奖项，在世界范围内掀起了一股“中国风”[1]。其中的代表作品主要包括传统的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》、经典传统故事动漫《猴子钓鱼》、传统的木偶动漫《阿凡提的故事》，这些动漫以其优良的做工和鲜明的中华民族风格，受到了国内外专业人士的一致好评，在世界范围内曾经风靡一时。但是到了上个世纪90年代初期，在海外动漫尤其是日本动漫的冲击下，中国动漫开始逐渐走向衰退。纵观我国近十余年以来的动漫作品，曾经问鼎世界的“中国学派”早已走向没落，这些现代的动漫作品无论在艺术性和文化性上都与中国的早期传统动漫有着非常大的差距，但是笔者认为，既然中国传统动漫曾经有过辉煌灿烂的时光，在崭新的时代下，传统艺术风格的动漫仍然具有非常大的发展空间，在现阶段宏观的大力支持下，我国的动漫创作人员要深刻的认识到，若想实现中国动漫的长远发展，就必须要将传统的工艺美术与现代的动漫风格进行完美融合[2]，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统民族风格的动漫再次展现辉煌。
3通过传统工艺美术提升动漫设计水平的具体措施
3.1积极学习和借鉴动漫发达国家的制作经验。从世界范围来看，现阶段动漫产业最为发达的国家无疑是日本和美国，美国动漫以迪士尼和漫威为主，日本动漫则百花齐放，各种优良的动漫制作公司一直以来秉承着严谨的制作态度，创造出了大量的优秀动漫作品，受到了世界各国粉丝的广泛追捧。在我国本土动漫发展相对停滞的过程当中，这些国外的引进动漫受到了我国“二次元”粉丝的热烈欢迎。。我国的动漫创作人员可以充分利用这一优势，融合我国传统的工艺美术，全面提升我国传统动漫作品的质量。下面笔者将对美国和日本的动漫作品进行综合性的论述分析。美国作为世界上最大的移家，其文化表现出强烈的多元化倾向，受到这种多元化文化的影响，其本土的动漫作品经过对各国文化的有机整合，最终形成了具有强烈美式特色价值观的优秀动漫作品。。日本的动漫作品从取材来说更加广泛，不仅有对各国神话作品的改编，同时也有基于本国民间神话的创作。；奈良鹿丸这一角色则取自于奈良本地的民间传说，其守护神为鹿，在动漫当中通过人物的性格充分展现了奈良鹿的风采和品质，向世界展现了日本优秀的地域文化[4]。从动漫角色的设计角度来看，日本动漫角色的设计普遍采用大眼睛、尖下巴，发型和服饰的特征相对来说比较复杂，具有鲜明的本国特色。通过上述对美、日两国动漫制作特点的分析来看，我国的动漫设计人员应当充分借鉴这些动漫产业比较发达的国家的宝贵经验，可以根据时代的特性适当的融入一些外来文化，同时重点突出我国辉煌灿烂的中华文明，通过传统工艺美术的形式将这些传统文化的艺术之美展现给观众，进而对国内动漫作品的风格进行统一，不断提升我国动漫的辨识度。3.2充分借鉴我国早期的动漫作品。从设计技术角度来看，我国传统民族风格动漫的设计工作需要从表层形式和深层含义两方面进行入手，其中表层形式使传统工艺美术元素的重要展现，进而将动漫作品打造成为包含鲜明民族特性的作品，具体技术措施主要有如下几点：3.2.1传统工艺美术造型的剖析。动漫设计人员在设计工作当中，需要将所应用的传统工艺美术当中美的元素进行分解，将其分解成点、面、线条以及文字等，同时要对这些元素进行细致化的分析[5]，之后将其全面运用到动漫的美术设计工作中，从而丰富动漫当中的人物角色设计，提升动漫场景设计的装饰感。例如在动漫设计的过程当中，设计人员可以对我国传统艺术形式当中的青花瓷、彩陶、以及传统的剪纸图案进行全面的分解，最终领会这些传统艺术形式的设计要领，根据动漫作品当中的实际需求进行重组和设计。需要注意的是，这个过程并不是单纯地对传统素材的照搬照抄，而是一种“破而后立”的设计理念。其中的“破”指的是对传统工艺美术元素的打散和解构，而“立”指的是将传统元素与符合时代特征的现代元素进行融合，充分借鉴现代的设计理念而形成的崭新的形象。在这种理念指导下设计的动漫作品，不仅仅具备传统文化的厚重感，同时还契合于现代审美观念当中的全新视觉形象。3.2.2对传统工艺美术材质的合理借鉴和运用。传统工艺美术当中使用过各种各样丰富多彩的材质，许多具有鲜明文化特征的传统艺术材质可以运用的现代的动漫设计工作当中。例如水墨画、剪纸、皮影。陶瓷以及书法艺术等。由于每一种传统工艺美术的材质都有着其独特的特性，在动漫设计过程中对不同艺术材料的借鉴能够直接影响到动漫作品的风格。一般来说，动漫设计的成品往往都是通过荧幕以及印刷的方式来完成的，因此对传统工艺美术材质的学习往往以某种形式的模仿为主。例如剪纸艺术在动漫作品当中的应用，主要是寻求一种剪纸的形式感，并不是一定要通过剪纸的方式来完成动漫的制作，设计人员也可以使用手绘的方式，只要在动漫设计作品当中能够体现出剪纸的艺术效果和材料的特点即可。水墨风格的动画也并非完全通过水墨的形式画出来，设计人员完全可以使用相关的计算机技术来完成水墨效果的设计，这样一来不仅能够提升动漫设计工作的效率，同时还能够对传统水墨艺术形式进行有效的借鉴，进而使动漫作品具备传统工艺美术的灵魂。3.2.3充分借鉴传统工艺美术当中丰富的色彩。在传统的生产活动和生活当中，人们逐渐形成了地域差异和人群差异的色彩观。原始社会当中的色彩观具有较强的单色性，经过时代的发展演变为我国古代比较经典的五色馆，最终发展成具有鲜明阶级特性的色彩认知。与这些色彩观相对应的是传统工艺美术作品当中的色彩特性。设计人员在动漫设计的过程中需要对这些经典的传统工艺美术作品当中所蕴含的色彩进行细致化的分析，并在其中探寻出不同类型美术作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在动漫色彩的设计过程中，设计人员可以依照不同的时代、不同的身份以及不同的种族特性对传统工艺美术当中的色彩运用进行借鉴，同时需要注意的是，在计算机技术日益成熟的今天，动漫设计过程中色彩的搭配和选择与以往相比具备非常强大的便利性，颜色的更换往往只需要通过鼠标的移动就可以完成，但是这并不意味着在动漫设计的过程中可以随意变更色彩以及进行色彩搭配，可以说现阶段色彩的多样化选择为现代动漫的设计工作带来了一定程度上的挑战。因此，动漫设计人员要充分掌握传统工艺美术当中色彩的精髓，并以此为技术依据完美完成传统风格动漫色彩的设计工作。3.3培养精通传统工艺美术的动漫设计人才。。从具体措施来看，动漫设计高校以及综合类高校的相关专业可以适当地在校园当中举办一些传统文化宣传活动，这样一来就能够在校园当中营造出一种良好的传统文化氛围，为学生提供源源不断的设计灵感[6]。同时，动漫设计专业在课程设置上要重视传统艺术文化课程的地位，让学生真正地了解这些传统艺术形式的独特魅力。教师在授课的过程中，要对动漫专业的教材进行仔细的研究，在客观条件允许的情况下可以编写一些具有中国传统艺术文化特色的专业教材，同时在教学工作中积极使用一些中国传统风格的设计实例，从根源上培养学生的传统艺术素养，使其能够在实际的设计工作中自然而然地流露出传统艺术形式的设计思路，使传统工艺美术在动漫设计当中所发挥的作用最大化。
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