民谣吉他教程
（初级篇）
唐勇军 整理
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民谣吉他教程
唐勇军 整理
写在前面的话：
民谣吉他可以演绎的流行音乐很多，从乡村音乐到布鲁斯、摇滚。可以这样说你想真正学习音乐，你应该从民谣吉他入手，它简单易学，容易上手。本教程从最基本的东西开始，带您进入一段音乐的冒险。您可以从中看到很多东西，基础音乐知识，弹奏技巧，民谣吉他大师华采片段。或者你不太喜欢吉他，但你想了解音乐吗？那么就看看吧！
曾经我们年轻过，割舍不了的是那份执爱。也许你工作忙将它遗忘了，也许你还没接触过
它，那就随着我们的教程感受一下吉他的魅力吧！ 使用教程前的几点建议：
1.重视基础知识的学习，特别是音准和节奏的学习。许多朋友在学习吉他之前没有经过任何音准和节奏的训练，切分音、附点唱不准，遇到“弱起”更不知道怎么办，这样苦练下去进步是很慢的。你的视唱如果过不了关，又怎么区分不同的和弦，怎么“扒带”呢？
2.增强鉴别能力。什么是好的音色，什么是好的扫弦。你可以听的出来吗？这些看是简单的问题真的很麻烦。最好的方法是多听高手的演奏或去听唱片。如果你弹奏的音色有较大的差异时，你的方法一定有问题了。
3.要多动脑筋，要讲方法。并不是每天练琴的时间越多越好，吉他大师塞戈维亚说过：“一天两小时的音阶练习能够代替其它无谓的练习。”可见方法的重要性。
4.要多和别人交流。就算是水平和你差不多，你也可以学到很多东西，每个吉他手都有他的优点。这样也可以培养自己的兴趣。 你准备好了没，那我们开始了。Let’s go!
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初级教程
第一课：吉他结构、种类。
从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 下图是吉他的各个部位：
原声吉他的琴型分类及音色特点：
原声吉他的琴型其实是很有讲究的,不同的外型不但给我们感官上的不同效果,其音色方面也有着很大差异的,这对于我们一些想购琴的朋友来说显得非常重要,因为购买琴的目的不一样,有的是为了弹唱,有的是为演奏……所以要想物得其用,就必须了解琴的特征，这样才会选对一款适合自己风格的吉他！下面简单介绍下几种常见的琴型以及音色特点：
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1、Dreadnought型吉他：
这种琴型的吉他应该是我们最常见的，也就是我们习惯俗称的“民谣吉他”标准都为41寸，琴身比较大，吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大，所以共鸣效果比较出色，低音非常的浑厚，适合弹唱，伴奏用。
2、Auditorium型吉他：
这种琴型的吉他对比Dreadnought型吉他来说，身材似乎要小一些，而腰身也要比Dreadnought曲线大些，打个比方，如果说Dreadnought是妇人，那么Auditorium就是少女。这种琴型的琴音色特点，它要比Dreadnought的音量差一些，因为在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的，但Auditorium的特点就是音色的平衡和柔和，这样的特点使它非常适合用来做吉他演奏用，非常适合finger-style玩家！
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3、OM型吉他：
其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的，只有一些细微的差别，就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大，其音色特点也跟Auditorium差不多，没什么差别，所以OM型吉他也非常适合弹finger-style，著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。
4、Jumbo型吉他：
这种类型的吉他，有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体，巨大的琴身使得共鸣效果极佳，音量以得到充足的保证，而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点，所以这种吉他适用的风格还是比较广的，我们所熟知的“猫王”就非常喜欢用Jumbo吉他，用Jumbo来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的，高君老师在录制《最后一部蒸汽机车》的时候有些曲子就是用Jumbo琴弹的，琴的表现力非常棒！
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高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵，动辄数万元。考虑到经济承受能力，对于大多数吉他爱好者来说，选购千元左右的“面单”民谣吉他也就足够了。 那么如何挑选一把好的吉他呢？
1.音准是首要问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
¤一把好吉他的保养也很重要，此谓之\"工欲善其事，必先利其器\"。 建议大家：
1.中低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度、湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
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第二课：基本乐理和吉他的记谱方法。
民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
简谱 音名 唱名
1 2 3 4 5 6 7 C D E F G A B Do Re Mi Fa Sol La Si
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-#1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
# b
表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。 休止符：为停止的音，用0来表示。 如： 选调为G调
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吉他六线谱：
这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？
弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦 。听听
这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！ 让我们再来看看扫弦。
向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦， 扫几根看看就知道了，不用我说吧。而那个点表示切音（扫弦后将音停止）。
如果你看到这个符号“<”，记住那表示加重。其他民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学到时再说吧。
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第三课：调弦的方法
用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。 用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
1. 2. 3. 4. 5. 6.
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。 这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）
1. 2. 3. 4. 5.
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
6. 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
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第四课：民谣吉他的动作要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。 左手动作：
1. 手腕应略向外送出。
2. 拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民
谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
3. 食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要尽量靠近品位。（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。 图例：
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。
1. 靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 2. 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
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民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
吉他大师Eric Clapton
大师介绍
埃里克·帕特里克·克莱普顿，CBE（Eric Patrick Clapton，1945年3月30日－），英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，在摇滚名人堂里有三项成就。他是有史以来最伟大的吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第四，在百大摇滚艺术家里面排名53位。他是不列颠帝国勋章获得者。
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Finger style指弹吉他大师，Tommy Emmanuel
大师介绍
1999年,Chet以极为难得的头衔”被认证的吉他手”(Certified Guitar Player)来称誉Tommy Emmanuel,为表彰他终生对吉他fingerstyle（指弹）技法的贡献,这样的荣誉在世界上只被另外两个人共享(Jerry Reed和John Knowles).
在Emmanuel的传奇生涯里,他已经创造了一个尚未被人打破的销售纪录,曾与数以百计的传奇乐人合作,包括像Chet Aktins , Eric Clapton , Sir George Martin ,Hank Marvin , Joe Walsh , Stevie Wonder ,Nokie Edwards ,Les Paul , Keith Urban ,Lexington交响乐团,Dortmund交响乐团,与西澳大利亚管弦乐团. Tommy Emmanuel不只是一个非常成熟的吉他手,同时能打鼓(能在鼓与吉他上打击)及歌唱.这位厉害的音乐人曾被澳洲滚石杂志连两年被推举为”最受欢迎的吉他手”,创下过四张白金与金唱片.
在澳洲,Emmanuel的音乐与生活是一种传奇.他在四岁的时候就开始弹吉他,靠着耳朵学着怎么弹,而没有接受任何正规训练.Emmanuel与他的哥哥Phil都是神童,在1960年便开始他们的职业生涯.大约在六岁时,Tommy已经是一个职业乐手了.
在1966年他父亲死后不久,Emmanuel一家便跟着澳洲乡村音乐明星Buddy Williams旅行,直到他们被澳洲儿童福利部门阻挡下来.Emmanuel一家的小孩随即被送往正规学校.
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在这些年里,Tommy在周末与他们兄弟姐妹:打鼓的Chris和弹滑音吉他的Virginia组成Traiblazers.他也开始一个礼拜两个晚上教吉他,同时在电视上各种不同的竞赛露面.当他们组成的Traiblazers在电视才艺竞赛中拿下两次冠军并发行一张EP后,Emmanuel家便开始走红了.
Emmanuel十几岁时怀揣着成为一个专业吉他手的梦想搬到悉尼.他在城市各俱乐部里表演,Emmanuel的吉他技巧开始在公众场合显露,不久后便受到唱片公司的注意.
他马上为自己立下对现今大多著名吉他手都显得严格苛刻的舞台表演高标准.从70年代中晚期一直到80年代早期,他加入了这十年间举足轻重的团体Dragon,也为Air Supply和其他许多著名艺人伴奏.
1987年,Dragon随着Tina Turner进行”Break Every Rule”之旅.在他以往的十五张专辑中,Emmanuel无穷的天赋与从不服输的技巧一再的加深了乐评与乐迷们的喜爱.
2005年,Tommy第一次在韩国,波兰与克罗地亚演出.此外,他还将在2006年第一次在斯洛维尼与比利时演出,随后到美国,欧洲与亚洲等地.他那令人眼花了乱的表演,毫无瑕疵的吉他技巧与长篇的曲目一定会引起他所到之处观众的惊叹.
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第五课：音阶练习
前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧！ 先让我们认识一下音的位置：
看得是不是晕了，没关系，让我们看看1=C调号音的位置：
看清了，吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。
你还记得我们是怎么调弦的吗？去看看吧！我们花十分钟的时间了解一下，就会熟习的。让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示
下面我们可以开始练习了。
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练习一
可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。 练习二（欢乐颂）
全部用靠弦弹法。每一小节的第一个音要弹出强音，注意符点音符的准确性。从第九小节起可用P指弹奏。
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第六课：和弦初步及分解和弦练习
先让我们看看这个表
音名 唱名 音级 音级名称
C 1 Ⅰ 主音
D 2 Ⅱ 上主音
E 3 Ⅲ 中音
F 4 Ⅳ 下属音
G 5 Ⅴ 属音
A 6 Ⅵ 下中音
B 7 Ⅶ 导音
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。 和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。 1. 2. 3. 4. 5. 6.
在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C；
在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm； 在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em； 在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F； 在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G；
在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为Am；
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。 我们得到了这样一个表。
音名 唱名 音级 音级名称 三和弦构成 和弦名称
C 1 Ⅰ 1 3 5 C
D 2 Ⅱ 2 4 6 Dm
E 3 Ⅲ 中音3 5 7Em
F 4 Ⅳ 下属音4 6 1 F
G 5 Ⅴ 属音5 7 2G
A 6 Ⅵ 下中音 6 1 3 Am
B 7 Ⅶ 导音
主音 上主音
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。C→G→C；C→F→C；C→F→G→C 。 上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
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注意两点：
1. 构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的“五和弦”，由
1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。 2. 有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。 这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。
这里是一些和弦的压法：
分解和弦练习 第一条：
根音在每一小节的第一个音，用P指靠弦弹法拨弦。F和弦要大横按（以后在说），第六弦现在没用就用第一指同时压1、2弦就可以了。左手各指完成各和弦最后一个音时要注意时值的完整，再换下个和弦。练熟了以后可以加快速度。
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第二条：
方法同上，注意三连音的时值（三个音的音长累加为一个4分音符）。 第三条：
第1，2弦要同时拨响。
现在我们来唱一首歌老狼的《流浪歌手的情人》。如果觉的太难，别泄气。下一课有一些左右手技巧的跟进。
提示：可以先把“弹的”和“唱的”分别练熟 ，再单独拿几个小节出来练。最后全部将它唱完。
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第七课：左右手技巧的跟进
第六课的《烟火》是不难的，只要你注意你“唱的”和“弹的”拍子。你是不是可以将它完整的唱完呢？下面我们进行两条重要的左右手练习，再回到前面你一定可以轻松自如了。 第一条：半音阶练习
红色的字是左右手指法。左手要注意手型，我们再回去看一下“第四课”。右手请用靠弦弹法，可以用a m，i a，a m组合。请注意三弦 Fa 和二弦空弦的 Fa 一样，所以第四品就不弹了。 注意弦要压实，不要出现杂音。开始可以慢练弹好每个音。 第二条：分解和弦练习
这是我最常用的分解和弦练习，是一首古典分解和弦练习，对左右手很有帮助。可以用p m a m ，p i a i，p i a m，p m a i 进行，这样对左右手的提高很快。
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第八课：C大调和a小调
我们回过头再看看C大调音阶。
任何的一个大调音阶都应该这样排列的。那么D大调的音阶又是怎样的呢？
还是按“全全半全全全半”关系排列
☆任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。 ☆无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”
C大调的关系小调是a小调，它的音是这样排列的。
我们这样来区分大调小调， 前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。 关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。 C大调的关系小调为a小调 D大调的关系小调为b小调 G大调的关系小调为e小调 右边是一个关系大小调图
有人会问，那降B调在那呢？赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。 在和弦上表现为
1. C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
2. C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
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第九课：G大调和横按
我们开始学G大调。呵呵！G调是民谣吉他非常重要的调式，以后大家可以看到很多歌曲都是G调的。 先来听一下，G大调的音。 这是C大调的。
我们知道G音比C音高五度，又要来看看音的关系了。
这是G大调在吉他上的音阶 。
弹弹看。
我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称 组成音 C大调 G大调
这是G大调关系小调e小调的。
和弦名称 组成音 a小调 e小调
主和弦 6 1 3 Am Em
下属和弦 2 4 6 Dm Am
属和弦 3 5 7 Em Bm
主和弦 1 3 5 C G
下属和弦 4 6 1 F C
属和弦 5 7 2 G D
有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
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大横按
我们要学大横按了，这可是民谣吉他重要的一关。大家还记的《烟火》吗？ 那个F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。
怎么这的F和弦和以前的不一样。你自己去推算一下音，五弦上空弦是A音，三品是C音都是F和弦的组成音。学会了大横按F和弦再弹《童年》就不难了。Bm7是属7和弦，其组成音是5724。 先来看一下手的位置
1. 首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无
名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。
2. 要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食
指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
3. 横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单
单是靠手指的力量。
4. 不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。 5. 还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处（古典12品格处），弦与指板的距离应
在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊！ 最后有一首G调的歌，经典民谣歌曲《外婆的澎湖湾》。前奏如果弹不好的话，可以略过。
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第十课：扫弦入门
在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。 民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。 手指扫弦的方法有两种手法：
1. 大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
2. 拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。
这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。 这里注意几点：
1. 扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
2. 手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上
扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。 3. 手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
4. 手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻
浮缺乏张力。 最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首经典的老歌《童年》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
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