刘半农（11-1934），原名寿彭。著名现代文学家、语言学家。清光绪十七年四月二十日（11.5.27）出生于江阴城内西横街的一个寒士家庭。4岁从其父识字，6岁入塾，能为诗。11岁至翰墨林小学读书，因成绩常列前茅，深受校长屠竟山的器重。宣统三年（1911）初，应翰墨林小学校长王翊唐之聘，回母校任教，并与吴研因等编辑《江阴杂志》。见吴提倡白话文，笔名“咄农”，自谦才识及吴一半，故改名“半农”。
是年秋辛亥爆发，去清江参加军，任文牍。元年（1912）2月，因不满内部的混乱而回乡，参加演文明戏，筹款支援。3月与弟天华同往上海谋生，进开明剧社任编辑。编译剧本《好事多磨》，开始在报刊上发表作品，兼任《中华新报》特约编辑。次年春剧社解散，入中华书局任编译员，在《小说海》、《小说月报》等刊物发表多篇著译和小说。6年5月、7月，在陈独秀主编的《新青年》上，先后发表《我之文学改良观》、《诗与小说精神上的革新》，响应文学的号召。是年夏，受北京大学校长蔡元培之邀，出任北京大学预科国文教员。7年1月，参与《新青年》的编辑工作，发表白话诗，征集编辑全国近世歌谣。和陈独秀、李大钊、鲁迅、钱玄同等积极从事新文化活动。在《新青年》上由钱玄同托名王敬轩发表反对文学，为封建文学辩护的《给新青年编者》一封信；刘半农则以记者名义，发表《复王敬轩书》，用犀利的笔锋，对当时社会上的封建复古思想以及一些保守派对文学的非议，进行集中批判。是年6月，利用假期返江阴，在礼延小学魁星阁前参加进步师生的话剧表演，独演《新加官》，揭露段祺瑞升官发财的内幕丑态。“五四”运动中，他是北京大学教授临时会议干事负责人，和钱玄同、沈尹默等20位教授联名在《北京大学日刊》上发表《致本校全体教职员诸君函》，援助被监禁的学生和教员。9年3月，奉派赴欧洲深造，初入英国伦敦大学大学院，在语音实验室工作。次年夏转至法国巴黎大学，并在法兰西学院听讲，专攻实验语音学，创声调推断尺和“刘氏音鼓甲钟”。14年获法国国家文学博士学位，被吸收为巴黎语音学会会员，其论文《汉
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语字声实验录》列为巴黎大学语音学院丛书之一，并获法国康士坦丁·伏尔内语言学专奖。同年秋归国，任北京大学国文系教授，并兼任中法大学服尔德学院中国文学系主任、研究院历史语言研究所研究员、北京辅仁大学教务长，北京大学女子文理学院院长，后专任北大中国文学系教授及研究文史部主任，为北大研究所创立语言学实验室。他爱国正直，不畏。15年“三·一八”惨案发生，心情悲愤，彻夜未眠，写出“敬献于死于是日者之灵”的诗歌《呜呼三月十八》，揭露军阀爱国青年的罪恶。
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20年“九·一八”事变发生，撰写《反日救国的一条正路》等文章，坚决主张抗日。22年4月，不顾白色恐怖，与钱玄同等12 人联名发出为李大钊烈士举行公葬的募款书，并书写墓志和墓碑。23年6 月，为完成《四声新谱》、《方音字典》和《中国方言地图》 的编写，冒着酷暑沿平绥铁路深入内蒙古一带考察方言方音，不幸染上回归热病，7月14日在北京逝世。蔡元培为之撰写碑铭。著有《半农杂文》、《半农影谈》及诗集《扬鞭集》，采编方言民歌集《瓦釜集》，另有《中国文法通论》、《四声实验录》等专著。
刘天华（15-1932），原名寿椿，半农二弟，中国现代民族音乐事业的开拓者，作曲家、演奏家、教育家，中国现代民族音乐的一代宗师。他是民族乐器的革新者，第一次将二胡、琵琶的表现力达到前所未有的境地。他在我国音乐史上第一个沿用西方五线谱记录整理民间音乐，不仅创作了《病中吟》、《良霄》、《空山鸟语》、《光明行》等不朽名曲，而且培养了大批二胡、琵琶传人。 刘天华（１８９５－１９３２）：江苏江阴人。国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族器乐作曲家、演奏家、音乐教育家。 刘天华的父亲刘宝珊重视教育，在家乡曾与人合办过一所小学。
刘天华１９０９年考入常州中学，业余参加学校军乐队，学吹号及军笛。１９１１年的辛亥，刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队，１９１４年先后在江阴、常州中学教音乐。１９１５年父亲逝世，自已又失业，患病，仍自学二胡，处女作二胡曲《病中吟》便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员，并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队，在这段期间，他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴，沿途还一路寻访民间艺人，采集各处民间音乐。
１９２１年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国乐研究会”，自１９２２年起，刘天华先后任北京大学音乐
传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在任教之间，
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他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。另外，他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。
１９３２年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于６月８日去世。
刘北茂 民族音乐家，教授，江苏江阴人。原名寿慈。刘半农、刘天华之弟。1922年本校毕业。1927年燕京大学英文系毕业后，先后在暨南大学、北京大学、北平大学女子文理学院、西北联合大学等校从事专业英语课的教学和研究。在刘天华影响下，自幼酷爱音乐，学生时代已掌握了多种中外乐器的演奏。特别经刘天华的悉心指导，更擅长二胡、琵琶、笛子等民族乐器的演奏。后自学钻研音乐创作，并积极参加各种音乐演奏活动。1942年毅然放弃西北联合大学英语副教授的教席，改任重庆国立音乐院教授，全力投入音乐教学、创作和演奏工作。后，任音乐学院专任民乐教授。1955年至1957年间，在北京郊区中国盲人训练班临时任教，著名二胡演奏家甘柏林是经他精心培养成材的学生之一。1958年借调安徽艺术学院、安徽师范大学等任教，坚持工作达十多年之久。几十年来为我国培养了大批二胡演奏与教学人才。前创作的作品主要有二胡独奏曲《汉江潮》、《前进操》、《漂泊者之歌》、《小花鼓》等。后又创作了大量新的歌颂党、歌颂社会主义祖国大好河山、歌颂四化建设的二胡独奏曲，如《太阳照到祖国边疆》、《欢乐舞曲》、《千里淮北赛江南》、《迎朝晖》等以及哀悼老一辈无产阶级家的《哀思》、《流芳曲》。 在上个世纪３０年代，刘氏三兄弟均在北大执教。其中长兄刘半农当时早已是赫赫有名的诗人、作家与学者了；二兄天华则是蜚声艺坛的国乐大师，而年纪最小的三弟北茂先生亦是校中英文系颇受欢迎的青年讲师与翻译家。
兄弟三人工作不同，兴趣各异，又都有家室，为方便起见，大家是分住的。但相距都不远，可以常来常往，彼此间的感情反而更加亲密了。
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经长兄刘半农建议，每个周末大家都轮流到一家聚会。三兄弟最后一次周末聚会是１９３２年５月２９日在刘天华家里度过的。那天天气异常晴朗、温和，仿佛老天也显得特别高兴！兄弟三家大大小小几十口人欢聚一堂，心情是格外的舒畅。大家有说有笑，真是一派和睦、欢乐、幸福的景象！
三兄弟除了叙家常外，更多的是谈自己的工作和事业。天华先生表示今后要把工作重点转移到学习作曲理论上，还打算要创作出一批重奏与合奏作品，从而为创立中国气派的交响音乐奠定基础，以期民族音乐与世界音乐并驾齐驱。 谁知１０天以后，天华因赴北京天桥收集民间乐曲时染猩红热症而病逝，他的那番话竟成永诀！从此刘家全体成员在周末就再也没有欢聚过。
二兄天华去世后，北茂先生悲痛欲绝，竟嚎啕大哭不止，成天郁郁寡欢，沉浸在无尽的哀思中。于是长兄半农就劝他说：“你别哭了，否则你要发疯的。你与其这么伤心落泪，还不如振作起精神来，将你二哥教你的几件民族乐器拿出来复习复习，练练好，将来有机会，说不定还能继承他的一番事业呢！”但２年零３个月后长兄半农因赴内蒙考古和调查方言，不慎染回归热症而去世。兄弟俩都以身殉职，这是我国音乐界与学术界的重大损失！时人无不为之惋惜！北茂先生孑然一身、凄风苦雨地留在世上。
长兄半农的遗言对北茂先生起了很大的激励作用，他回忆起远在少年时代就曾跟二兄天华学过二胡、琵琶、笛子等民族乐器，在中学读书时又曾参加过天华先生所主持的军乐队与丝竹乐队，自觉在音乐上尚有些根底。于是他很快从悲痛中振作起来，开始在业余时间发奋练习民族乐器，并自学音乐理论与作曲。这为他日后能继承天华先生“改进国乐”的遗志，弃文从艺改治民族音乐而著称于世打下了坚实的基础。
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抗日烽火中的呐喊
１９３７年夏，日本帝国主义发动全面侵华战争，“七七事变”后北平沦陷。在民族生死存亡的危急关头，北茂先生断然拒绝日伪当局的重金聘职，历尽艰辛，辗转跋涉，奔赴大后方，应邀在陕西西北联大任教，就任该校外文系英文讲师，后晋升为副教授。主讲莎士比亚作品选读、英文写作和诗学等英语专业课程。同时兼任西北联大国乐指导，经常在校内外进行演奏活动，活跃了该校和当地的文化生活。
１９４０年秋，先生刚晋升副教授不久，教学有方，信誉日增。当时已是进入抗日战争的第三个年头，国势日衰，先生一家五口人流落在那黄土高原上的异乡僻壤，其生活是十分清苦与孤寂的，而先生与家人总能泰然处之。面对日寇铁蹄的恣意践踏，国土大片沦丧，无数难民流离失所，生活在苦难中的现实，他心中却不能平静！ 尤其是不时想起几年以前在北京与二位先兄和家人欢聚时的幸福情景，以及兄长们的英年早逝，更觉恍如隔世，无限惆怅！这种痛苦的思绪是挥之不去的，因此先生在教课之余，总是不停地练习天华先生教给他的几件民族乐器，以此来寄托自己的悲愤、哀思与隐痛。先生还喜欢到城固县郊的汉江边去散步，凝望那逝者如斯的流水，心驰神往。某天日落西山，时当残阳如血，先生又来到江边。只见秋水连天，草木零落，天上地下竟一片萧条的景象；且听那江潮滚滚，不断拍击河岸沙滩的声响。这声响听来似有撕心裂肺之感，令人思绪万千。先由个人禁又激
生在江边枯坐良久，倾听那阵阵江潮，不觉触景生情，的遭遇联想到祖国山河破碎，人民生灵涂炭，心中不起对日本侵略者无比的仇恨，对故乡与亲人的怀念，
以及对苦难中的人民的深切同情。这种内心积聚
已久的忧国忧民的思想感情竟引发出他对
创作中， 的音乐才
的一种冲动。于是先生乘着乐思泉涌，连忙赶回家彻夜挥笔，写成《汉江潮》一曲。
这虽是先生的处女作，但已显示出作者“出手不凡”能。乐曲着意以颤弓与颤音来模拟汹涌的潮水，亦是作
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者澎湃心潮的体现，通过动人心弦的旋律与铿锵有力的节奏，淋漓尽致地表达了作者强烈的爱与憎。
在《汉江潮》一曲写成后，转年，也是在秋天，作者又创作出他的第二首作品《前进操》。这是一首用二胡独奏的进行曲，旋律激昂奋进，表现了抗日军民勇往直前的必胜信心。作品类似西洋的进行曲式，但仍充满了浓郁的民族风格与中国气派，充分反映了作者既具深厚的民族民间音乐素养，又善于在创作中汲取西洋音乐中的营养。从中可以窥见，作者早年在常州五中求学时，参加天华先生所指导的军乐队，经常演奏《进行曲》与《马赛曲》等西洋进行曲，所受到
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的潜移默化的影响。
又过了一年，北茂先生的第三首二胡名曲《漂泊者之歌》诞生了。据作者回忆，他客居在陕西城固时，住在一条幽深狭窄的巷子里，巷子两旁均系土墙构成的民居，时有一位盲人在巷子中行乞，手执一把简陋的二胡，不甚高明地拉着当地的一些民歌小调。在拉奏小调的间隙，盲艺人还常常拉出一个简单的音型，且不紧不慢地边走边拉反复多次，仿佛在给二胡调音似的。北茂先生说他眼看着盲艺人反复拉着这个简单的音型渐渐消失在巷子尽头的背景时，心中总有一种不可名状的感触与悲凉！久而久之，者之歌》。乐曲如泣如愤，似乎在倾述生平痛的性格。乐曲进行节奏贯穿
日战争中离乡背井的盲艺人的不的思想与生活的真实写照。 了天华先生音乐创作的优良传统，性，无论在音乐语言与情调上，提高二胡的表现力等方面，都给
作者即构思成这首《漂泊述，旋律哀惋中带着悲
苦的境遇，又像在表现他顽强不屈
类似回旋曲式，夹以不紧不慢的始终，生动地刻画了一个在抗屈形象。这也正是作者当时 这三首作品既继承
又极具独创
还是在人耳目
一新之感。这三首作品深刻地表达了广大人民当时的共同心声，仿佛是在抗日烽火中群众声声的呐喊！因此很快在国内流传开来，为他日后跨入音乐界创造了条件。
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