论科学技术在油画发展中的双重作用

圜｝瀑　论科学技术在油画发展【；】的双重作用　王　强　盘锦职业技术学院（盘锦　１２４０１０）　【摘要】　本文立足于油画发展的历史和现实，对科学技术与油画这一具体画种的关系问题进行＿ｒ论　述，从正反两方面论述了材料学、解剖学和透视学、光学和色彩学、摄影术和数字技术等各项科学技术的发展　对油画的影响。　关键词油画科学技术积极作用消极作用　科学技术是人类进步的推动力量，人类的每　一学。从古埃及壁画与希腊的瓶画起，画家们就懂　得了一些表现前后关系的方法。后来，达芬奇阐　小步进步都离不开它的参与。科学技术对油画　一的影响既有积极的方面，也有消极的方面。　、述了绘画中形体透视和空气透视的规律，他将透　视归纳为三种类型：大气透视、消逝透视和线透视。　以后很多画家、科学家都对透视发展做了很　大贡献。１９至２０世纪，透视图法广泛应朋的同　从材料学来说，科学技术的发展促使油　画画种形成。　作为一个画种，油画的历史并不长，不过几　百年的时间，它是在其它画种的基础上逐渐发展　时，由于现代绘画思潮的影响，画家力求打破传　统的绘画观念，传统意义上的透视学在绘嘶中的　统治地位进一步受到削弱，主观意识的介入以及　起来的。史前时代，西班牙Ａｈａｍｉｒａ的洞穴壁画所　用的材料具备了油画的基本原理：那就是颜料本　身不外是取自土质、金属盐和植物染料。古埃及　意象化的空间表现，了传统透视的原有模式　墓室壁画颜料的结合剂是用蛋白和树脂，画笔的　制作是把树枝锤碎，利用其纤维作画，调色板是　木制的，上面挖几个凹洞以装颜料。中世纪的壁　画是用蛋彩或蜡画来制作，文艺复兴前后蛋彩画　（坦培拉）普遍应用，由于蛋彩干得迅速，所以很　难修改，有些画家便在蛋之外更加上干的较慢的　亚麻仁油和有光泽的树脂液调配混合色粉，即油　性坦培拉，用这种媒介剂调和色粉干后呈现一种　透明艳丽又有光泽的效果，正像后来油画的罩染　效果。油画从蛋彩画转变到油画的关键因素是凡　和形象，取而代之的是大量组合透视、无透视、　变形透视、幻觉透视等。　（二）解剖学的产生及其影响　在真正的解剖学产生之前，西方绘画艺术的　形象都不够真实，在古埃及，“正面律”统治着绘　画和雕塑创作，到古希腊时期雕刻家波留克列斯　系统阐述了人体各部分的比例，他还从力学角度　出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的　关系。中世纪，教的影响占统治地位，人体　作品大多表现的是在教堂中造作的病态体形。文　艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗对人体解剖研　究终生。　．　爱克发明了挥发性的溶剂即松节油和树脂，并将　它应用到油画上，促使油画画种真正形成。　二、透视学、解剖学对油画的影响　透视学和解剖学使油画中的形象真实起来、　科学起来，经得起推敲，它们对油画写实技术的　完善功不可没。但是从另一　面来说，透视学和　解剖学也存在着消极的地方。它们象两把尺子，　成为衡量油画造型水平的裁判，任何作品的造型　在它们面前都必须接受检验，要么正确、要么错　误。西方在现代派绘画产生之前，透视学和解剖　学统治画坛几百年，这样一种状况无疑使艺术的　在油画发展过程中，透视学和解剖学的成熟　和完善使西方油画的写实传统具备了坚实的基础。　（一）透视的产生及其影响　透视，即在绘画中，眼睛通过一块假想的透　明平面来观察对象，　并借此研究在一定视觉空间范围内，物体图　形产生原理、变化规律、以及作图方法的一门科　门槛提高了，更加专业化了，必然会使很多有天　们也往往以照相作为参考。　分的艺术爱好者因为无法系统地学习这些科学而　３．摄影术促进了绘画风格的多样化　望而却步。要知道，科学不等于艺术，正确也不　摄影艺术的出现使传统绘画艺术失去了许多　等于艺术，好的艺术家应该让科学为我所用，驾　安身立命的市场，但绘画艺术并没有因为摄影艺　驭科学，而不是成为科学的奴隶。从这一点上　术的成长而彻底走向没落。照相机发明后，一定　说，科学技术应该灵活运用，不能机械、教条。　程度上代替了绘画的写实功能，促使一些画家创　三、光学、色彩学的影响　造出变形与抽象的现代主义绘画流派。摄影术促　１９世纪早期，物理学和光学为人们对色彩的　使画家即使在写实的基础上也要探索有意味的表　理解打下了基础。１８３９年法国思想家Ｅ．谢弗雷尔　现形式，使画家的个性特征更加鲜明。　认为每一种色彩都处于其他的色彩之中，任何单　（二）摄影对绘画的消极影响：　独出现的色彩都被其补色所包围，根据这种理　１．促使写实油画衰落　论，一种颜色当它单独存在时，有一个补色暗光　１９世纪中叶，照相机的出现使写实技艺出现　晕。同时，赫尔姆霍茨等物理学家对白色光的成　了危机，靠绘制肖像、风景谋生的画家感到了威　分有新发现，物体的暗部呈现出物体投影的补充　胁，从那时起，肖像画逐渐衰落下去，靠画肖像　色。这些光学、色彩学理论应用到油画上，改变　谋生的画家，比如宫廷画家，在很大程度上消失　了原来色彩认识上以固有色为主、注重素描关系　了。摄影机的发明对艺术家产生了深刻而且深远　的片面性，色彩丰富起来了。印象派的出现是西　的影响——它不仅来自艺术而且对艺术提出了挑　方艺术划时代的里程碑，它摆脱了西方几百年来　战，从而使艺术家和艺术观念产生分化，一方面　所固守的写实的造型和灰暗的色彩，表现了自然　它启发了艺术家向以强调细节为目标的更加逼真　界里丰富的光和影。　的方向发展。另一方面又促使另一些艺术家开始　然而，光学、色彩学理论在画面色彩的　了对艺术本质的反思，他们认识到，摄影的出现　同时，往往又走向了另一个极端。印象派开始用　使再现不再是绘画的本质，由此，疏离再现和摄　画面图解这些理论，绘画成为理论的实验品，新　影，使艺术回到艺术本身，成为１９世纪末以来欧　印象派的画家们更是把绘画变成了类似数学一样　洲艺术界的普遍追求和努力方向。现代以后，在　的科学，过分的理论应用使绘画失去了应有的活　西方占主流地位的不再是纯写实绘画，更多的是　力和生气，最终使这种绘画走入低谷。　表现性的绘画。　四、摄影术的影响　２．创作过程中技术化加强，艺术性降低　摄影术作为一种直接记录可视固定影像的技　照相机的利用，在减少画家的工作量的同时　术，是在１９世纪初光学、化学和机械工业迅速发　也将创作过程简单化了。镜头代替了眼睛，机械　展的基础上逐步发展完善起来的。　代替了心灵，容易使创作要么变成相片的翻版，　（一）摄影术促进油画发展的方面主要有：　要么变成相片的拼凑，并津津乐道于这种照片的　１．画家收集素材更加方便。画家们使用照相　画布复制。当人们评价一幅作品太像照片时，说　机收集素材，可以将运动的、转瞬即逝的场景记　明作品的艺术性不高，如何使创作摆脱摄影技术　录下来。这样，画家在进行创作时可以利用照片　的阴影成为画家的课题之一。　进行，题材表现的丰富性大大加强了，部分地可　五、数字技术的影响　以省去模特的工作，节省了画家的劳动，提高了　以电脑为代表的数字技术是人类科技的巨大　画家的工作效率。　飞跃。数字技术是与数字化相关的软硬件技术及　２．促进写实油画的发展　其产品。数字技术在产生的同时，逐步地应用到　摄影技术的发明，使传统艺术在创作形式和　艺术之中。数字技术一方面对传统艺术有促进作　表现手段上变得更加丰富多彩，不少利用摄影术　用的同时，另一方面也有一定的冲击作用。可以　的帮助使自己的创作获得了新的生机，使写实画　说，数字技术对油画既是机遇，也是挑战。　风更趋纯熟。风俗画表现的是社会上的形形色　色，例如咖啡馆的一角，赛马场的全景等，画家　型Ｅ－ｍ　ａ　ｉＩ：Ｉ　ｎｄｄｘ　ｂ　＠１　２６　　．ｃｏｍ　’　（一）数字技术对油画的促进作用　１．易于获取及处理素材和收集资料　数码相机相比传统胶片相机更加方便、经　济、实用，像Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ这样随处可见的电脑软件　使图像操作变得简单。互联网有取之不尽、用之　不竭的资源，包括画家、作品、图片资料等应有　未有的冲击和挑战。某些数字绘画以前人无法想　象的精确和细腻让传统手绘作品只剩下人为的笨　拙痕迹。　数字技术的日益发展和它的大众化应用，使　绘画软件不断普及，过去许多需要花费几年甚至　十几年才能掌握的传统技法，现在只需要会用鼠　标就能一显身手。绘画不再成为少数人的专利，　尽有，这些资源共享的信息为画家创作提供极大　方便。　２．画家艺术创作变得容易　画家可以运用一些绘画软件对图像进行处　理，例如使用Ｐａｉｎｔｅｒ软件能够充分发挥绘画艺术　的笔法、肌理之美，使个人电脑变成了画家的数　字画室。Ｐａｉｎｔｅｒ软件可以模仿古典绘画大师达芬奇　的效果笔触作画，或以印象绘画艺术大师凡・高的　效果笔触写生，还能够模拟出几乎所有传统绘画　无法达到的特殊笔触效果，为画家探索各种艺术　形式语言提供了极大的可能性和自由度。可以这　样说，利用数字技术，没有做不到的，只有想不　到的。　通过在电脑上调整造型和色彩，制作出小　稿，预览完成效果。然后以此为参照进行创作。　可以将制作好的图像的轮廓乃至色彩用投影仪或　喷绘机复制到画布上，以获得准确的造型甚至色　彩，再进行手绘工作。由于创作前的准备工作充　分，各方面因素考虑的比较全面，能够做到对绘　画过程及结果的预见，很大程度上提高了绘画的　成功率。这种艺术创作还能够实现传统模式下难　以或不可能实现的表现效果、创作规模、创作效　率、作品质量等，还能够大大节省画家的劳动。　３．油画作品的交流变得容易　互联网使画家可以轻而易举地把作品发布在　网络空间里，而艺术欣赏者也可以在电脑前看到　自己以往需要到博物馆或者展览中才能看到的艺　术作品，从而使艺术传播与交流实现了画家与世　界上任何一网点进行实时速接，传统意义上的物　理空间已被转换成虚拟的数字空间，使自己的作　品即刻成为他人阅读与观赏的对象，还可以进行　实时的交流。网络美术展览这种轻松、便捷的艺　术交流形式，是传统传媒无法比拟的。　（－－）数字技术对油画的冲击　１．消解作用　作为审美意识形态的艺术，在获得了数字技　术所带来深刻而长远变化的同时，也遇到了前所　Ｑ　Ｑ至鍪星塑　璺釜！　鱼塑２　Ｅ—ｍａｉＩ：Ｉｎｄｄｘｂ＠１　２６．ｃｏｍ　随着崇尚数字技术的人群日益扩大，艺术创作渐　渐变成一种越来越多地依赖技术与丁具的手一ｒ制　作式的生产，传统艺术理论、艺术规律也将渐渐　被忽略、被淡忘。数字绘画易于操作的灵活性无　疑使传统的油画显得笨拙而烦琐，由于绘画的数　字化趋势是不可逆转的，因此，这种现象必然对　油画有一种消解作用。　２．影响油画的未来　数字技术的发展几乎无孔不人，在它面前，　任何人都不可能无动于衷。数字技术的发展必然　影响油画的未来，作为油画从业者，谁都不可能　不考虑在数字技术的冲击下油画的未来发展．幻　想油画于日新月异的数字技术之外，象从前　一样按部就班地从容操作是不可能的。在数字时　代的飞速发展进程中，不进则退，这必然促使原　本意义上的艺术家更加重视数字技术为艺术服　务，使作品适应时代需要。否则，只会使油画孤　立在自以为是的象牙塔中，成为数字时代的古　董。对此，我们应该有充分的信心，艺术的数字　化，并不必然地代表传统绘画的消亡，就象照相　机的发明，并不能完全取消肖像画一样。因此，　我们要利用并拿起数字技术这件崭新的武器，武　装传统的油画，让油画焕发出新的生机，在艺术　大家族中健康成长，长久地生存下去。　参考文献：　［１］陈景容．油画的材料研究与实际应用【Ｍ】．广州：岭　南美术出版社．２００４．　［２】熊绍庚．人体解剖学［Ｍ］．岭南美术出版社，２００４．　［３］缪鹏，林小燕．透视学［Ｍ］．广州：岭南美术出版社，　２００４　［４］王利敏吴学夫数字化与现代艺术【Ｍ］．北京：中国　广播电视出版社，２００６．　［５］张朝晖，徐翎．新媒介艺术［Ｍ］．北京：人民美术出版　社，２００４．　（责任编辑：孟睿）