外国文学史(下)复习资料

《包法利夫人》中人物：乡村医生包法利，夫人爱玛，地主罗道尔夫，实习生莱昂，药剂师郝麦，教士布尔尼。

《包法利夫人》爱玛形象分析：爱玛是一个在贵族阶级社会的腐蚀和逼迫下堕落，毁灭的妇女形象。爱玛出生在一个薄有田产的农民家庭，本来天生丽质，生性纯洁，并且得到父亲的溺爱，被送往修道院接受上流社会的教育。但是，不恰当的教育使她沉迷于中世纪的浪漫幻想的爱情故事中，向往上流社会奢华的生活。这种不切实际的幻想，为其后来不幸婚姻埋下了种子。离开了修道院，她的家庭出身只能使她嫁给一个不苛求嫁妆的乡村医生包法利。丈夫的平庸愚蠢， 不思上进，生活环境的闭塞无聊，不仅没有改变爱玛，反而使她不计后果的追求虚幻的爱情，也让富裕的地主罗道尔夫乘虚而入，爱玛开始走向堕落和毁灭。被罗道尔夫抛弃之后，爱玛没有觉醒，在偶遇实习生莱昂之后再一次陷于情欲之中。为了满足自己和情人的奢华生活，在商人的诱骗下她欠下了高额债务，最后再次被情人抛弃，而面临清偿债务的判决。在求告以往的情人、债主无果的情况下，走投无路的爱玛吞砒霜自杀。爱玛是平庸污浊社会的受害者和不健康教育的牺牲品，她的悲剧性命是社会造成的。通过爱玛有追求到幻灭的人生历程，福楼拜揭示了爱玛悲剧的社会性和普遍性，谴责了社会环境的庸俗以及人们精神生活的空虚和堕落。同时，对爱玛身上不切实际的幻想和享乐习气，福楼拜予以了批评，但对其悲剧性命运，则表达了深切的同情。

《包法利夫人》的思想内容：小说的副标题为“外省的风俗”，通过爱玛的悲剧，揭露了庸俗、卑鄙和险恶的社会现实，痛斥了资本主义社会精神空虚堕落的生活，控诉了资本主义社会的罪恶的金钱的关系。作者这出爱玛的悲剧是社会造成的，社会的物质和精神环境使其有纯真走向堕落，而资本主义社会风行的利己主义、资产阶级虚伪的浪漫情调、禁欲主义、高利贷的盘剥则将其推向毁灭。 2，狄更斯

代表作第一时期：《匹克威克外传》、《奥利弗·退斯特》、《老古玩店》，第二时期《马丁·朱述尔维特》、《董贝父子》、《大卫·科波菲尔》、《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》，第三时期《双城记》、《远大前程》、《我们共同的朋友》。 《匹克威克外传》这是作者的成名作。《大卫·科波菲尔》这是狄更斯自己最喜欢的作品，带有一定的自转的色彩。《荒凉山庄》主要批评当时英国的法律制度和法律机器。《艰难时世》《双城记》主要的人物：梅尼特医生，女儿露西，代而那，卡尔登，农民得伐石太太。 《双城记》的主要内容：为了警戒英国的统治阶级，呼吁改良，狄更斯以1840年法国大为背景，以伦敦和巴黎为舞台，描写了法国贵族厄弗里蒙地侯爵，农民得伐石太太，医生梅尼特及其家人的故事，真实的揭示了法国大的历史必然性，探讨了法国大爆发的原因，肯定了法国大的正义性。但是，小说对待暴力的否定态度，表现了狄更斯人道主义的局限，折射了其思想的矛盾性与复杂性。 《双城记》是以巴黎和伦敦为舞台。

从《双城记》看狄更斯的人道主义思想。

A，狄更斯所倡导的一种人道主义精神是自由、平等、博爱，希望实现儿童那样的天真善良，自然纯朴的人性和人际关系，是的世界变得更美好。因此，他肯定的必要性，但他也反对暴力，希望采取社会改良方式实现美好的理想。在《双城记》中，其人道主义思想得到了突出体现。Ｂ，狄更斯对贵族阶级表现出极大地憎恶与蔑视，深切地关注和同情贫

苦百姓的非人命运，对他们的反抗精神给予了充分肯定和理解。他的人道主义思想集中体现在其塑造的思想人物身上。梅尼特医生为了女儿的幸福，驱散了仇恨，接纳仇人的后代为自己的女婿。代而那背叛了贵族阶级，为了营救老管家，回到巴黎，接受者的审判。卡尔登为了露西一家人的幸福，代替代而那走上断头台，体现了他无私的、伟大的博爱精神。Ｃ，狄更斯的人道主义思想具有双重性，在反对暴力的同时，也反对的暴力，主张以仁爱消除社会矛盾。在小说中，狄更斯一方面揭露了法国贵族的无耻、残暴，描写了厄弗里蒙地侯爵肆意蹂躏贫苦人民的暴行，从而肯定的正义性和必然性；另一方面又怀着恐惧和憎恶描写的进一步发展，将其渲染为一场丧失理性和灭绝人性的可怕浩劫。而最具代表性是者得伐石太太，她在复仇的火焰中失去理智，变得凶残而毫无人性，最后被自己走火的手打死。总之，从人道主义思想出发，狄更斯描写了法国大。指出了的必然性和正义性，意在警醒踌躇满志的英国当权者，显示了其清醒的洞察力和为其人道主义思想的进步历史作用；但同时也因为他主张通过仁爱利他的高尚精神来调解阶级矛盾，反对暴力，致使作品中描写的运动和者呈现出前后不一致的矛盾，削弱了作品的批判力，显示其人道主义思想的局限性。

３，勃朗特姐妹——夏洛蒂·勃朗特，艾米丽·勃朗特，安妮·勃朗特。 夏洛蒂·勃朗特《简爱》

人物：家庭教师——简爱，罗切斯特，妻子（疯女人）伯莎·梅森。 艾米丽·勃朗特——《呼啸山庄》。

《简爱》形象分析——光彩夺目的新女性形象。首先，她是一个平民女子，出身贫苦，身为家庭教师，相貌平凡。其次，这一形象具有强烈的自由平等意识，敢于反抗不平等的性别关系，成为1９世纪正处于萌芽状态的欧美女性运动的形象代表，其富有激情地言论强烈的表达了普通女性的追求自由平等的强烈愿望。再次，其强烈的个性承受的思想使其成为社会成见和不平等秩序的批判者，反映了其思想和品格的时代特色与进步意义。 ４，哈代 代表作品：《绿荫下》，《一双蓝眼睛》，《远离尘嚣》，《贝妲的婚姻》，《还乡》，《卡斯特桥》，《林地居民》，《无名的裘德》，《苔丝》。

《苔丝》形象分析：小说的副标题是“一个纯洁的女人”，女主人公苔丝是小说肯定会和赞扬的对象，是哈代塑造的最优秀的典型形象之一，同时也是资本主义侵入农村，引起小农经济破产这一社会转型时期的无辜的社会牺牲品。首先，她是一个外在美和内心美相统一的形形象，是美的象征。苔丝是一个美丽，纯洁，勤劳，善良的农村姑娘，在苔丝身上，作者集中概括了劳动人民优秀的品质，赞扬了她的勤劳善良感情真挚和心地纯洁。其次，她是一个具有高尚道德和强烈反抗精神的女性。她敢于反抗不公平的命运，宗教偏见和亚雷的胁迫。代表资本主义伪善的道德、法律的亚雷，代表封建宗法制传统贞节观念的克莱，将她美好的人生毁灭。但是，她从不自暴自弃，始终不向命运和环境屈服，具有鲜明的反抗精神。一旦她明确意识到自己的一生是被亚雷所毁时，就不顾一切地杀死了他。最后，苔丝的悲剧命运具有社会性，他是词是无数英国破产农民的代表，他的毁灭不仅是她个人的悲剧也是时代的悲剧。通过苔丝的悲剧，作品控诉了黑暗的资本主义社会。

威塞克斯小说：威塞克斯小说是19世纪英国小说家哈代创作的以家乡为背景的小说。威塞克斯是作家的故乡英国西南部多赛特郡的古称。哈代用威塞克斯作为同一背景，将不同的小说联系在一起，所以这些小说因而得名。这些小说描绘了资本主义入侵对宗法制农村和农民社会的怀念之情，对家乡自然风貌，人俗风情的描写，使得威塞克斯在小说具有了生命。这些作品包括《绿荫下》，《远离尘嚣》，《卡斯特桥》，《还乡》，》《林地居民》《得伯家的苔丝》和《无名的裘德》。

论哈代”威塞克斯“小说的艺术成就和思想内涵。

哈代的“威塞克斯”小说代表了其文学创作的最高成就。哈代以其家乡的社会风貌和自然风光为背景创作了一系列的小说，因为他在小说中小说以该地区的古地名“威塞克斯”为来称呼这一地区，所以人们将这些小说称之为“威塞克斯”小说。艺术成就：A，坚持现实主义的创作方法，但也有所发展。他精确地再现了英国西南部的自然风光，风土人情，社会风俗以及时代氛围。但是，这些现实的描写也与自然的神秘力量，大量的心理和精神分析联系在一起。B，具有强烈的主观情愫。哈代的叙述带有浓厚的抒情色彩，富有诗意，而且把自然景色与人物个性有机结合在一起。自然景观充满人性，情景交融。C，开创了英国的农村题材。他的威塞克斯小说开创了以农村为题材的传统。

思想内涵：A,哈代的创作深刻的反映了资本主义入侵英国农村社会，经济、政治道德和风俗等方面的巨大变化，展示了特定历史时期农民的悲惨命运和心灵创伤。B通过农村题材，表现了人与社会、性格与环境的对立，特别是通过爱情，婚姻等问题的描写，表现了个人与陈规陋习，宗教法律和神秘力量的悲剧性冲突。C，通过通过主人公悲剧的结局，揭露了维多利亚时代虚假的乐观主义，揭穿了英国社会在宗教与道德风尚都臻于完善的谎言。 柯南·道尔 作品集：《福尔摩斯探案集》被誉为“世界侦探小说之父”。 普希金——俄罗斯诗歌的太阳

多余的人——多余的人是文学中贵族知识分子的典型形象。“多余人”这个专有名词在屠格涅夫《多余人日记》发表之后广为流传，他们是贵族时期的产物。受到过西欧进步思想的影响，大都富有才华，试图有所作为，但缺乏社会理想和坚定信念，找不到出路，于是苦闷、彷徨、忧郁、痛苦。他们不满足于现状，自命清高，不愿与上流社会同流合污，同时又不愿意放弃优越的生活，走跟人民大众相结合的道路，性格脆弱。无力改变现状，最终无所作为。著名的多余人形象有普希金笔下的奥涅金，莱蒙托夫的毕巧林，屠格涅夫的罗婷，赫尔岑的别尔托夫，冈察洛夫的奥勃洛摩夫等。“多余人”形象系列是文学的独有成就。

小人物——小人物特指19世纪现实主义文学中出现的一系列社会底层人物的典型形象。他们处于社会底层，生活困苦，心地善良，但又逆来顺受，安分守己，性格懦弱，胆小怕事，成为那些大人物统治的牺牲品，是被剥削，被欺凌的典型形象。现实主义作家对他们寄于了深切同情，并通过这类形象批判了沙皇制度和官僚体系。普希金的《驿站长》开创了俄罗斯现实主义文学中的“小人物”的先河。果戈理的《狂人日记》《外套》，以及陀思妥耶夫斯基的《穷人》，进一步深化发展了小人物形象。

《叶普盖尼·奥涅金》的艺术特色：首先，开创了诗长篇小说这一种特殊形式，将诗与散文邮寄的结合起来。其次，作品具有鲜明的抒情性，作品中出现大量抒情插笔，直接抒发了是人的情感。再次，在社会生活的广度和宽度上方面，在典型性格的塑造方面，在环境和场景描写上都达到了现实主义的高度。第四，在人物塑造上，善于运用对比的手法。第五，将诗与散文结合起来，既有诗的精炼，含蓄，又有散文的流畅，朴素；独创了“奥涅金诗节”，全诗有“四音步抑扬格十四行诗构成的诗节完成。

奥涅金的形象分析：是文学史上第一位多余人形象。贵族青年奥涅金终日无所事事，整天在上流社会各种社交生活中周旋。他受到进步思想的影响，对上流社会感到厌倦，但是有缺乏坚定地信念和无畏的勇气，加之自视甚高，最终“永远不会站在方面”，同时也“永远不会站在人民方面”成为一个苦闷忧郁的“多余人”。奥涅金形象的概括了19世纪初期知识分子脱离人民群众的社会问题。

达吉雅娜的形象：她是一位具有“俄罗斯灵魂”的迷人的艺术形象，正面回应了俄罗斯贵族青年与人民的关系。首先，她是一位具有平民色彩的女性形象。通过她的名字，他对家乡的热爱，诗歌体现了作家自己对俄罗斯祖国母亲的炽热之情，以及与普通民众之间的联系。其

次，她受到了进步思想的影响，达吉雅娜也受到了先进思想的熏陶，喜欢理查逊和卢梭的作品，要求个性，憎恨上流社会的虚伪。她被奥涅金与众不同的气质所吸引，大胆表达爱慕之情。跟奥涅金不同，她跟俄罗斯乡村有着密切的联系，而且勇于承担责任，在自己的生活中践行道德理想。她最后拒绝了奥涅金的求婚，寻找忠于家庭的人生之路，表现了纯洁与高尚的品质。

果戈理——俄罗斯自然派的奠基人 代表作——《狄康卡近乡夜话》，《米尔格拉得》，《彼得堡故事集》，《钦差大臣》，《死魂灵》。 《死魂灵》的思想内容：小说以骗子乞乞科夫收购死去农奴的户籍这一经历为主线，广泛描写了19世纪初的社会生活，深刻地批判了唯利是图的新兴资产阶级，腐朽落寞的官僚阶层，以及作为农奴制支柱的贵族地主，揭示了农奴制的腐朽和行将崩溃的趋势。 《死魂灵》的人物形象：《死魂灵》描写了一系列地主形象，在揭示其共有的剥削，贪婪，寄生等阶级属性的同时，有刻画了几位地主的不同个性。玛尼洛夫是为外表“高雅可爱的地主绅士”，但实际上肤浅，毫无实际生活能力。女地主科罗潘契加善于理财，讲究实际，但愚昧迟钝，无知狭隘。罗士特来夫吹牛，说谎，是一个厚颜无耻的流氓恶棍，地方恶少似的地主典型。索巴凯维奇是俄罗斯地主阶级中最顽固，最凶狠的代表，他既贪婪有精明狠毒，反映了贵族阶级的本性和剥削性。泼留希金是守财奴和吝啬鬼的典型，他对财富的一味占有，反而造成财富的极大浪费，丧失了基本的人性，反映了贵族阶级的腐朽性。将五个地主串联起来的人物是乞乞科夫，他是一个由贵族地主到新兴资产阶级的典型。 屠格涅夫

代表作品——《猎人笔记》《罗亭》，《贵族之家》《前夜》，《父与子》《处女地》《散文诗》。 《猎人笔记》的思想内容：一方面展现了俄罗斯农民拥有的丰富的精神世界和创造力量，另一方面也表现了他们被奴役和被摧残的无权的地位，表达了对农民的同情和对农奴制度的愤懑。

《父与子》主人公：父辈——巴威尔；儿子——巴扎罗夫。 陀思妥耶夫斯基： 代表作品;《穷人》，《双重人格》，《白夜》，《死屋日记》，《罪与罚》，《白痴》，《卡拉马佐夫兄弟》，《群魔》。

《罪与罚》的思想内容：首先，小说真实的展示了19世纪中叶城市贫民的悲惨境遇，表现了作者对贫苦人民的深切同情和对地主、资产阶级罪恶的憎恨。其次，通过拉斯科阿尼科夫信奉的“超人理论”的失败，小说揭示了这一理论的极端个人主义的实质，进而否定了俄罗斯西化的社会道路和理想。在次，通过主人公的悲剧和救赎，作者宣扬了宗教思想和宗教伦理观念。

《罪与罚》中的拉斯科尔尼科夫形象：拉斯科尔尼科夫是一个穷大学生，因交不起不起学费而辍学。他遇到陷入绝境的马尔美拉多夫父女，不甘心做“平凡人”为了证明自己是“不平凡的人”，杀死狠心放高利贷老太婆。拉斯科尼科夫是具有双重人格的形象。他既是一个心地善良，乐于助人的穷大学生，又是一个有天赋与正义感的青年；同时他性格又有着病态的孤僻，有时候很冷漠无情。他接受了西方的的“平凡人”与“不平凡人”的理论，试图通过

这种荒谬的理论作为反抗社会的借口，但杀人的负罪感使他陷入了无法摆脱的内心恐惧。最后，他终于在索尼娅的规劝下皈依上帝，经过自首走向新生。通过这一形象，作者否定了这种“超人理论”，揭示了其极端个人主义的本质，强调了无视社会道德法律就会受到良心的惩罚的宗教伦理思想。但是，主人公最后皈依宗教，也宣扬了作者提倡的宗教救世的消极思想。

《罪与罚》的艺术特色：首先深刻的心理描写，作者善于描绘“人的内心的全部深度”，即

通过内心独白，梦境的运用，描写和展示了人物自身感受和内心分析，无情的剖析了人格的主人公病态的心理。其次，不同意识和观念的激辩成为其描写的重要对象。再次，复调结构，陀思妥耶夫斯基善于让不同的人物，声音和观念彼此的的表达，形成复杂的对话关系。

复调小说——复调本是音乐术语，指多声部音乐，后被前苏联著名文学理论家金用来指称陀思妥耶夫斯基的小说艺术。他认为陀思妥耶夫斯基的小说创造了一种全新的艺术思维——复调性的艺术思维；主人公不仅是作家描写的对象和客体，也是拥有意识，表现自己观念的主体，与作家具有平等地位；小说的主旨不在于表现情节。刻画人物性格，描写人物命运，而是展示具有同等价值各种能够不同的意识，各种不同的声音观念处于全面对话之中；作家和作品中的每个人物像乐曲里的不同声部，互相对话互不干扰的存在着，共同奏成交响曲。

托尔斯泰——的一面镜子 代表作品：《战争与和平》，《安娜·卡列尼娜》，《复活》。 托尔斯泰主义——托尔斯泰不仅是一位杰出的文学家，还是一位伟大的思想家。他从青年时代开始，就对道德完善非常感兴趣。在屠格涅夫揭露农奴制黑暗的作品影响下，他离开大学，回到家乡进行改革。60、70年代，托尔斯泰思想发生激烈矛盾冲突，经过痛苦思考，最后放弃贵族立场，站在宗法制农民的一边，并从宗法制农民的角度彻底否定了制度和农奴制度。其系统的宗教，社会思想被概括的称为“托尔斯泰主义”，主要内容包括“无以暴力为恶”，“宽恕博爱”和”道德的自我完善”。托尔斯泰主义的核心是宗教伦理观念，反映了他与农民的在思想上的联系。

《复活》人物：聂赫留朵夫。妓女马斯洛娃。 思想内容：小说以贵族地主聂赫留朵夫为妓女马斯洛娃伸冤而四处奔走为线索，全面展示了社会从城市到乡村的现实生活，深刻的暴露了制度和农奴制度的黑暗腐朽，揭示了社会生活的各种矛盾，猛烈抨击了沙皇时代的一切国家制度，社会制度，宗教和经济制度，彻底否定地主土地占有制。

人物形象：聂赫留朵夫——是一个忏悔贵族的典型形象，也是个自传性的主人公形象。他本是一个纯洁善良，有理想有抱负的青年，但在贵族社会腐化习气侵蚀了他。当他在法庭上看到了曾经被自己诱奸的马斯洛娃时，灵魂受到震动，开始为马斯洛娃奔走伸冤，所到之处，他看到了整个统治集团的反动，最后，聂赫留朵夫终于由一个忏悔的贵族变成了所属阶级接近的猛烈抨击者。

《战争与和平》——以包尔康斯基，别素号夫，库拉金，罗斯托夫4个贵族家庭的纪事为线索。小说着重描写了：安德烈·包尔康，比埃尔·别祖霍夫和娜塔莎·罗斯托娃三个中心人物。 《复活》的艺术特色：社会全景小说。小说所触及，社会的方方面面无不遭到深刻揭露，从首都到外省，从城市到乡村，从贵族的府邸到农奴的房舍，从法庭到监狱，曾现是整个社会制度的腐朽堕落。第二，充满批判的激情。对社会罪恶的认识，让托尔斯泰采用大声疾呼的方式直接将自己的思想表达出来，作品具有宣言式的风格。第三，细致的心理描写。小说深入各种社会人物的内心，抓住思想感情的瞬间变化，广泛而深刻地反映了的社会生活，突出了重大主题。第五，重视细节的描写，并通过这些细节描写不动声色的表达了作者对统治阶级的辛辣讽刺。 、托尔斯泰式主人公

托尔斯泰作品中塑造的一系列在思想上一脉相承的独特的主人公形象。这些形象有各自的个性，但也有某些相似之处，如不倦地探索人生的意义，不满贵族阶级的腐朽道德和社会黑暗，寻找与人民接近的途径等。这些形象体现了作家在不同的生活阶段中的思想、观点和

感情，也表现了部分贵族知识分子力图从平民化中寻找出路的时代趋向。这一类形象主要有：伊尔倩耶夫、奥列宁、安德烈、彼埃尔和聂赫留道夫等。 《安娜·卡列尼娜》人物：卡列宁，伏伦斯基，安娜，列文。 安娜形象的分析：是一个有着资产阶级个性的贵族社会的叛逆者形象，通过这一形象的毁灭，托尔斯泰批判了贵族上流社会的虚伪和堕落，同时也反映了托尔斯泰思想上的局限性以及坚持现实主义创作原则的胜利。大胆追求有价值的生活和个性是安娜最鲜明的特点。她不仅外貌娴雅、端庄、自然而质朴，而且具有丰富深刻的精神世界，强烈而真挚的感情，充沛的生命力和获得真正幸福的渴望，在思想道德和才智方面，他都高于一般当时的贵族妇女。然而安娜的追求以失败告终。通过安娜的悲剧，托尔斯泰表达了对上流社会的批判，同时，也反映了作者对安娜追求个人感情的幸福的否定。托尔斯泰不赞成安娜体现的个性自由的西方思想，但是在写作的过程中，他克服了自我思想的局限，将美丽的外表和丰富的精神世界赋予了安娜，并将其塑造成一个感人女性形象，反映了其坚持现实主义创作原则的胜利。

《安娜·卡列尼娜》的艺术成就：第一，小说注重描述人物心理运动、变化的过程，体现了“心灵辩证法”的成熟。在描写列文的精神世界中，小说注重对其精神探索变化过程的追逐描写，有层次地展开其心理运动。在披露安娜的精神世界中，小说善于捕捉人物瞬间心里的变化过程。第二，善于通过描写人物的外部特征来揭示其内心世界。作者常常利用眼神、动作来传达内心情感，揭示“被压抑的生气”。第三，小说通过内心话语的描写直接展示人物的内心世界，其内心常常表达出随机和跳跃的特征，使得其揭示的心理过程更加真情、复杂。第四，结构独特而严谨。小说叙事采用两条平行的线索展开，一为爱情，一为社会改革，但彼此构成内在的对照，揭示了主题。此外，小说利用安娜的哥哥奥朗博斯基连接起两条线索，使这部小说描写了众多人物和事件，在结构上构成一个整体，被称之为“拱形结构”。 心灵辩证法：托尔斯泰小说创作表现出来的独特的心理描写方法。车尔尼雪夫斯基高度评价了托尔斯泰的心理描写艺术，称之为“心灵辩证法”。他认为托尔斯泰善于描写通过心理变化的过程展示人物思想性格的演变，尤其关注心理过程本身以及这一过程的形态和规律，追踪描绘一些感情和心理师怎样演变成另一些情感和心理，展示心里流动的多样性与内在流程，其心理辩证法”对现实主义文学的发展做出了很大的贡献。 契诃夫： 代表作：《一个文官之死》，《胖子与廋子》，《变色龙》《哀伤》，《苦恼》，《万卡》，《第六病室》《套中人》，戏剧《樱桃园》。

戏剧创新：他将诗歌的抒情性，小说的叙述性编织进戏剧的机体中，将象征主义等现代主义方法融进现实主义，不仅对俄罗斯戏剧的发展做出了贡献，而且在戏剧创作方面表现出了对传统意识的超越，流露出20世纪现代主义意识。其次，契诃夫戏剧冲突模式以“人与环境的冲突”取代了传统的人与人的冲突，不仅表达了对当时社会的批判，而且还表现出了因与环境的冲突而造成的精神痛苦，具有普遍性意义，使得其戏剧超越了具体时空的束缚，得到了更多观众的认可，最后，他的戏剧语言朴实无华，寓意深刻，优美凝练而富有哲理性。 马克·吐温

马克吐温儿童题材小说的艺术特点：马克·吐温是19世纪杰出的现实主义作家，也是伟大的儿童文学作家，他的三部儿童小说包括《汤姆·索亚历险记》，《王子与贫儿》《哈克贝利·芬历险记》，这些小说虽然以儿童生活主要描写对象，但描绘俄广泛的社会生活图景，表达了自由民主的主题，批判了庸俗做作的社会习气，僵化的教育制度和教育体系、虚假的民主制度，以及黑人遭受的不公待遇。 易普生——现代戏剧之父

代表作品：《社会支柱》，《人民公敌》，《玩偶之家》，《群魔》。 娜拉形象的分析：通过娜拉形象的塑造，作者提出了现代家庭中的妇女地位平权的问题。旧观念认为女人是男人的附属品，女性没有的经济地位，持有这一思想的海尔茂严重控制了娜拉的自我的发展。为了取悦海尔茂，娜拉不得不表现得像一个被宠坏了的小孩，一个需要保护的弱者，一个温柔顺从的妻子。最后，娜拉终于在觉醒中离家出走。他用实际行动表明了经济的要求和女性自我意识的觉醒，对以海尔茂为代表的父权思想的清醒认识上，回应着激进的女权主义主张。

《玩偶之家》的艺术特色：首先，戏剧题材的创新。易普生突破传统的爱情题材，将社会日常生活搬上舞台，深化了戏剧的现实主义倾向，体现了“社会问题剧的特点”第二，把讨论带入戏剧中，起到干预生活的作用。易普生没有简单的沿用传统的写作方法，而是创造性的运用了“讨论式”的艺术手法，提出并且试探讨论对于观众有切身利益的品行和行动问题，为整个剧坛带来了新的气息，为整个戏剧注入了新的血液。第三，戏剧冲突波澜起伏，清洁精妙的运用了“突转”与“发现”技巧。他将复杂的生活矛盾浓缩在精炼的情节中预与了表现，常常将剧情安排在矛盾发展的高潮，使得戏剧冲突既激动人心又能有条不紊的地深入展开。第四，他笔下的人物性格突出，心理刻画细腻生动。第五，语言独特，富有表现力和动作性。同时，他擅长通过人物带有动作性的语言，去表现人物的喜怒哀乐，展示人物心理的微妙变化。

社会问题剧：易普生创作的揭露社会问题的戏剧被称为社会问题剧。通过人物的论争，这些戏剧提出了资本主义社会中的政治、婚姻、道德、法律、妇女、教育等一系列社会问题，批判了资产阶级虚伪的道德法律，自私自利的丑恶本质以及婚姻的不合理现象。虽然剧作家没有结尾提供恰当的解决方法，但因为所涉及问题的重大，剧中人物思想的尖锐对立，这些戏剧曾显得探索精神和犀利的批判色彩。通过社会问题剧，易普生将戏剧舞台用作讨论社会问题的讲坛，把现实主义创作原则和方法扩展到戏剧领域，冲击了当时西方舞台上流行的虚幻庸俗的戏剧，指明了戏剧发展到戏剧领域，冲击了当时西方舞台上流行的虚幻庸俗的戏剧，指明了戏剧领域，冲击了当时西方舞台上流行的虚幻庸俗的戏剧，指明了戏剧发展的方向，推进了现代戏剧的革新。社会问题的代表的作品有《社会支柱》，《玩偶之家》，《群魔》，《人民公敌》。

安娜·卡列尼娜》中的安娜和《玩偶之家》中的娜拉的形象比较。

《安娜·卡列尼娜》是19世纪批判现实主义作家托尔斯泰的作品，当时的是个封建农奴的社会；《玩偶之家》是19世纪挪威作家易卜生创作的社会问题剧，当时的社会已受到个性思潮的影响。 相同处：

1都是反抗社会的典型，但都局限于个人。 2都要求妇女人格的，追求个性。

安娜：公开非婚姻的爱情，反对虚伪。娜拉：借款、还款，承认冒名签字的责任，不愿作丈夫的玩偶。 异同处：

1反抗社会所达到的高度不一样。

安娜：局限于道德、婚姻，和渥伦斯基的相遇后，付出了代价(如遭社会的谴责；失去了孩

子。)但体验了爱情的欢乐。安娜对社会的总结是“全是虚伪，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶。” 娜拉：对资本主义社会中的法律、道德、宗教全面的批判。(如娜拉说：“对于法律我要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫。”) 2两人所接受的思潮不同。 安娜：接受的是爱情至上的思潮。所以渥伦斯基对她冷淡后，她表现出悲观绝望的情绪。 娜拉：接受的是个人思想的影响。所以她要离开“玩偶之家”，娜拉的的出走给人留下了深刻的思考。 3结局不同。 安娜：最后死亡，原因是封建社会不能容忍安娜公开与丈夫决裂和不“体面”的行为。另一原因是因为安娜自身性格的矛盾，和渥伦斯基的相遇后她有一种负罪感，时时处于孤独、无助的境地，因此只能以死来结束生命。 娜拉：出走，她不会走向死亡，在个性的呼吁越来越强烈的社会里，娜拉的结局受到更多人的同情。 自然派与自然主义的比较：

19世纪中后期出现的批判封建和农奴制度的现实主义作家。19世纪30年代，果戈理创作了揭露社会现实黑暗的作品，这些作品被反动文人攻击为自然派，民主主义批评家别林斯基及时的予以还击，撰文指出果戈理小说的现实主义价值，指出了“自然派”文学跟人民的关系，捍卫了现实主义文学的批判性和斗争性，继承了则继承传统的现实主义作家被称为“自然派”。他们极力重视地描写现实，抨击腐朽的农奴制度和制度，同情小人物的悲惨命运。在题材上，他们多采用影响与叙事文学形式广泛而深刻地反映社会现实。代表作家有果戈理、屠格涅夫，冈察洛夫和陀思妥耶夫斯基等。

自然主义：19世纪至20 世纪初期在法国兴起，后波及到欧美各国的文学思潮。自然主义文学在实证主义哲学和进化论。遗传学与决定论等自然科学的启发下产生，以真实描写客观现实和人性、人的机体为目的；主张超越政治和道德，以遗传学和生理学原理去解释人的行为与社会现象；要求作家不介入，不作价值评判，对社会进行冷静客观的，照相式的描写。自然主义文学在创作中使用科学的观察方法和试验方法，把人等同于一般生物，重视生理作用和遗传问题，偏离了文学的性，有时过于拘泥于细节真实，而失去了反映社会的典型性、深刻性和广泛性，充满了宿命论思想和悲观色彩。其理论倡导者为左拉，代表作家有左拉。龚古尔兄弟和莫泊桑。 海明威：

冰山理论：这个理论最早是海明威在一部关于斗牛的专著《午后之死》里提出来的。以后又不断阐发，意即海明威吧自己的写作比作海上漂浮的冰山，用文字表达出来的东西只是海面上的1/8,7|8都在海面下。下面的就是作家省略掉的、需要读者去感受的部分。他表现为两个特点：第一，简约的艺术；即删掉一切不必要的文字。第二，经验的省略。 、“迷惘的一代”

“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家。这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后

者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯•沃尔夫等。 意识流小说

意识流小说是20世纪初兴起，20-30年代流行于西方的一种文学流派。意识流小说的特征是：不注意外部环境的描写和人物行动表现和情节的连贯与完整，而致力于表现人物意识的流动状态；打破传统小说按情节发生次序或逻辑联系而形成的直线发展的结构，不受时空或逻辑制约，时空跳跃、多变；多用自由联想、内心独白、象征和暗示等表现手法。这些手法已被现代小说广为采用。普鲁斯特是意识流小说的奠基人。代表作家还有：英国的沃尔夫、爱尔兰的乔伊斯、美国的福克纳等。 荒诞派戏剧

荒诞派戏剧出现于50年代法国文坛，后波及欧美各国，是二战后影响最大的现代主义戏剧流派。它在思想上受存在主义哲学影响，认为既然现实生活内容是荒诞的，那么其表现形式也应该是荒诞的。面对严酷的社会现实，人物虽有反抗，但方式消极。荒诞派戏剧强调表现抽象的主观感受，喜欢采用漫画式的夸张和比喻，情节没有连贯性，人物缺乏鲜明个性，常用东拉西扯的对话表现人的孤独。剧作还根据舞台特点，借助各种怪诞、不合逻辑的灯光和场景，使得整个舞台成为荒诞世界的象征性场景。代表作家有：法国的贝克特和尤奈斯库、英国的品特、美国的阿尔比等。 解冻文学

50年代初期，苏联社会发生巨大变化。同样，文坛批判“无冲突论”，创作思想空前活跃，很快形成了一股后来被称之为“解冻”的文学思潮。奥维奇金、爱伦堡、田德里亚科夫等作家的作品直面生活的真实，老作家帕斯捷尔纳克、肖洛霍夫、特瓦尔多夫斯基等也相继推出与时代呼应的力作，新出现的青年作家叶夫图申科、沃兹涅先斯基、罗佐夫和阿克肖诺夫等的作品则反映了在现代思潮冲击下当代青年的心态。解冻文学思潮历时近十年，是当代苏联文学的第一波主潮。

硬汉形象:海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。 肖洛霍夫： 代表作品：《顿河故事》，《静静的顿河》，《人的命运》（《一个人的遭遇》），《被开垦的处女地》。 《一个人的遭遇》：描写的是普通人的生活。 《一个人的遭遇》的意义：一反过去表现英雄人物的写法，塑造了一个普通人劳动者的形象；着重表现凝聚内心深重战争的创伤和对战争的思考。

《静静的顿河》的思想内容：首先塑造了许多体现历史前进方向的牺牲者，布尔维什克和红军指战员的形象，描写了他们在伟大的斗争中的英勇牺牲精神，讴歌了他们为之斗争的苏维埃政权的彻底胜利。其次，小说也描写了旧政权的垂死挣扎，以及白军终将失败的必然趋势。再次，在旧政权与新政权、白军和红军、旧世界与新世界的激烈斗争中，小说展现了以格里高利·麦列霍夫一家为代表的普通哥萨克人的历史命运。小说1912年到1922年间哥萨克经历的重大历史事件，描写了普通人哥萨克人在这些历史事件中的痛苦抉择，走向新生活过程中的艰难曲折，以及他们充满迷误和痛苦的悲剧命运，展现了作者对哥萨克人和顿河这块土地的热爱之情。 人物形象分析：

格里高利是小说的主人公，他是顿河地区哥萨克农民的代表形象。小说结合哥萨克的历史和

现实，将格里高利置于时代变化中予以表现，刻画了极其丰富个性但又复杂矛盾的性格。格里高利热情善良淳朴，具有哥萨克劳动者一切的美好品质。同时，他身上也有哥萨克人的愚忠和粗野的历史局限，这两者的结合造成了复杂矛盾，摇摆不定的性格和沙皇的丑恶现象，使得他一度受到进步思想的影响，但对荣誉的狭隘理解，以及对缺乏正确的认识，又让他脱离队伍，投靠白军，却又难以找到真正的归宿感，最后成为一个悲剧性人物，通过格里高利，小说反映了哥萨克人地区的复杂性，以及哥萨克人走向新生活的艰难过程和必然性。 高尔基：

苏联文学的创始人，被称作”无产阶级艺术的最杰出的代表”。 最具代表性的作品《母亲》，自传三部曲《童年》，《在人间》，《我的大学》。 象征主义——艾略特 代表作——《荒原》，《空心人》《灰星期三》，《四个四重奏》。 表现主义——卡夫卡。

表现主义——奥尼尔，卡夫卡。 卡夫卡代表作《变形记》，《地洞》，《在流放地》，《饥饿艺术家》。 孤独三部曲：《美国》，《诉讼》，《城堡》。《城堡》的主人公为K. 奥尼尔——《毛猿》主人公为扬克。 意识流——伍尔夫，普鲁斯特，福克纳。

普鲁斯特《追忆逝水年华》这是意识流小说的开山之作。 乔伊斯——《都伯林人》《尤利西斯》。 福克纳——《喧嚣与骚动》。著名的典故出自莎士比亚的悲剧《麦克白》第五幕第五场麦克白的有名台词：“人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。” 黑色幽默——海勒《第二十二条军规》。 黑色幽默

“黑色幽默”文学是60年代流行于美国的现代主义文学流派。黑色幽默又叫黑色喜剧，深受存在主义思潮影响，长于用夸张、反讽的手法揭示社会和人生荒诞乖谬的本质，故意用轻松调侃的态度面对悲剧性的事件，因它在价值取向和审美意趣类同于荒诞戏剧，所以也常被称作荒诞小说。代表作家有：冯内古特、海勒、巴思和品钦等。 魔幻现实主义

魔幻现实主义产生于30-40年代的拉美，60年代以后成为拉美文学主潮。它的特点是把现实与神话、真情与梦幻巧妙结合，给现实披上光怪陆离的外衣，使现实具有浓郁的魔幻色彩。魔幻现实主义作家从古代印第安文学、神话和民间传说中吸收了奇幻、怪诞的成分，创造出似真似幻的境界，以这种表现手法来更真实地反映现代化大都市与刀耕火种并存的拉美现实。在表现技巧方面，魔幻现实主义受到欧美现代派文学的影响，广泛地运用了象征、荒诞、意识流、时序颠倒等现代派手法。魔幻现实主义结构多变、语言新颖，富有浓烈的地方色彩。代表作家有：哥伦比亚的马尔克斯、危地马拉的阿斯图里亚斯和墨西哥的鲁尔福等。魔幻现实主义——马尔克斯《百年孤独》。