舞台灯光与色彩初探

作者：李卓

来源：《剧作家》 2013年第6期

李 卓

现代舞台上，舞美工作者通过声、光、电等各种高科技手段的运用，让灯光与色彩巧妙结合，创造出美轮美奂的视觉画面。这些极富感染力与表现力的艺术手段，能够激发起观众的观赏热情，使他们对舞台创造的艺术魅力更加痴迷，产生更加浓厚的兴趣。

戏剧舞台上，灯光设计者要通过对整个剧情的了解，来设计和把握舞台气氛和情绪的总体脉络，也就是说对所要表现的舞台画面的整体色调是要明确的。一旦光与色的衬托融入到戏中，融入到人物情感的表达中，就会给观众留下清晰醒目的印象，也常常会听到观众的赞美与掌声。2006年电视台春节联欢晚会给广大观众带来了难忘的记忆。这台晚会经过反复推敲，最后将灯光设计的主题规定为“和谐之光”。针对这样的主题思想，舞美设计者将创作的思路与舞美设计的其它环节相结合，采用全新的设计理念与独特的创作视角进行大胆尝试，突出强调“爱与和谐” “家和万事兴”这些主导思想。使整个舞台在一片快乐祥和的气氛中进行，整个舞美系统如视频、音响、 灯光、特效及技术系统都在为确保这台晚会的成功而进行着努力。

对于灯光设计者来说，对色彩的运用和把握是工作中的关键。由于色彩并不是孤立存在的，它常常要受到相邻色彩的影响，因而表现出的特质是与周围事物的影响分不开的。由于色彩的集中组合，最后形成了色调。在舞台表演中，有很多是戏剧情景十分明确的舞台画面，也有的舞台提示并不是特别明显。对于创作者而言，要完成一个恰到好处的色调处理，体现出灯光设计的艺术价值，就要求在实际工作中，要根据演员的表现和剧情需要以及人物情感的表达来进行灵活运用和选择取舍，努力在众多色彩关系中找到最适合的色调。电视台在2006年举办的春节联欢晚会令人难忘。灯光设计的创作主题是“和谐之光”，整个舞台色调温暖明快，体现出快乐祥和的欢乐气氛，大家在欢声笑语中收看到的这台晚会，是和灯光设计师们高超的技术水平与他们付出的巨大劳动分不开的。可以这样认为，在舞台艺术领域的发展中，灯光是最直观的舞台呈现，在渲染舞台气氛、烘托人物情感、控制演出节奏方面都发挥着无可替代的作用。同时对舞台上所展示的布景、服装、道具等也起到了进一步的美化作用。曾看过某台举办的一次新年晚会，有一个舞蹈节目叫《红灯笼》，节目需要让演员们通过红灯笼舞蹈的表演，映衬出欢快喜庆的色彩，灯光设计为表现好这样的创作意图，使用了红色与粉色交相辉映暖色光系。烘托出强烈的舞台氛围。

灯光艺术是衬托舞台表演最重要的艺术手段，是为表现演出内容服务的。光色的变化如果到了让人忘记了舞台内容、让人眼花缭乱的程度，也就失去了灯光的价值作用。所以，灯光要恰到好处的融入剧情之中。同时，灯光设计者在设计灯光变化时，要能够使舞台画面的色彩尽可能的达到完美统一，从而使所要表现的艺术形象、艺术气氛更具感染力。齐白石先生谈到做画时强调：贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。灯光艺术也是如此。只有这样，才能让观众审美心理得到满足，增加舞台艺术的感染力。另外，灯光设计也要从观众心理出发，要考虑不同角度、不同方位的观赏效果，以获得多角度的色彩画面。光色的特性决定了色彩的自由性，它不像绘画那样，在平面材料上用颜料去塑造物体，而能够在空间中直接作用于物体，从各个角度加以创造表现，从而实现多种色彩的高度融合，保证空间的整体性和统一性。

灯光让绚烂的色彩呈现在观众面前，色彩又激活了舞台画面，让表演的空间展现出无限变化的可能。但是，舞台灯光的运用不能喧宾夺主，应该始终牢记，灯光的创造是为完成戏剧演出、塑造舞台艺术形象服务的创作宗旨。只用恰到好处的体现灯光的艺术价值，才能使舞台画面的色彩充满魅力，使演出中的艺术形象更加具有感染力。

责任编辑 刘 红