中国的国粹世界的艺术《话说中国画》自主学习方案教案教学设计

了解中国画的起源、发展历程及其特点；

掌握中国画的分类，如人物画、山水画、花鸟画等； 学会欣赏中国画的名作，并能分析其艺术特色。 2. 过程与方法：

通过自主学习、合作探讨的方式，提高学生对中国画的认知水平； 运用观察、比较、分析等方法，培养学生欣赏和评价中国画的能力。 3. 情感态度与价值观：

培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感； 培养学生尊重和欣赏不同文化艺术的品质，提高人文素养。 二、教学内容

1. 中国画的起源与发展历程

介绍中国古代绘画的起源，如壁画、卷轴画等；

讲述中国画的发展历程，如魏晋南北朝、唐宋元明清等时期的绘画特点。 2. 中国画的分类及特点

介绍中国画的分类，如人物画、山水画、花鸟画等； 分析各类画的特点，如线条、墨色、构图等。 3. 中国画的名作欣赏

展示中国画的名作，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等； 分析名作的艺术特色，如绘画技法、表现手法、意境等。

4. 中国画的创作与实践

引导学生进行中国画的创作实践，如线条、墨色、构图等； 组织学生展示作品，互相评价，提高绘画技巧。 5. 中国画在现代世界的传播与影响

讲述中国画在现代世界的传播情况，如国际艺术交流、展览等；

探讨中国画对世界艺术的影响，如线条、墨色、构图等在西方绘画中的运用。 三、教学策略

1. 自主学习：鼓励学生自主查找资料，了解中国画的起源、发展历程、分类及特点等；

2. 合作探讨：组织学生分组讨论，分析中国画的名作，提高学生欣赏和评价的能力；

3. 实践教学：引导学生进行中国画的创作实践，提高学生的绘画技巧； 4. 案例分析：通过讲解中国画的名作，使学生更好地了解中国画的绘画技法和艺术特点。 四、教学评价

1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状况；

2. 作品评价：评价学生在实践活动中的作品，从线条、墨色、构图等方面进行点评；

3. 小组讨论：评估学生在合作探讨中的表现，如观点阐述、沟通交流等。 五、教学资源

1. 教材：《话说中国画》自主学习方案教案教学设计；

2. 图片：中国画名作图片及相关资料； 3. 视频：中国画创作过程的视频资料；

4. 网络资源：有关中国画的网站、文章、论坛等。 六、教学进程

1. 导入新课：简要介绍中国画的起源和发展历程，激发学生的学习兴趣； 2. 自主学习：学生自主查找资料，了解中国画的分类及特点；

3. 合作探讨：分组讨论，分析中国画的名作，提高欣赏和评价的能力； 4. 实践教学：引导学生进行中国画的创作实践，提高绘画技巧；

5. 案例分析：讲解中国画的名作，使学生更好地了解中国画的绘画技法和艺术特点；

6. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调重点和难点； 7. 课后作业：布置相关作业，巩固所学知识，提高绘画技巧。 七、教学反思

在教学过程中，教师应不断反思自己的教学方法、教学内容等方面，以确保教学效果的最大化。关注学生的学习状况，调整教学策略，以满足不同学生的学习需求。

八、教学拓展

1. 组织学生参观中国画展览，加深对中国画的认识和理解；

2. 邀请中国画艺术家进行讲座，使学生更直观地了解中国画的创作技巧和艺术特点；

3. 开展中国画主题的课外活动，如中国画知识竞赛、中国画作品征集等，激发学生的学习兴趣。

九、教学安全

1. 确保学生在实践活动中的安全，如使用画笔、墨水等物品时要注意安全； 3. 关注学生的心理健康，营造轻松、愉快的学习氛围。 十、教学计划

1. 课时安排：本节课计划用2课时完成；

2. 教学进度：按照教学进程合理安排每个环节的时间，确保教学目标的达成； 3. 教学评价：课后及时对学生的学习情况进行评价，为下一步的教学提供参考。 本节课通过自主学习、合作探讨、实践教学等环节，使学生了解中国画的起源、发展历程、分类及特点，培养学生的绘画技巧和欣赏评价能力，提高学生对中国传统文化的认识和热爱。 重点和难点解析 一、教学目标

理解并掌握中国画的起源、发展历程及其特点；

熟悉并区分中国画的分类，如人物画、山水画、花鸟画等； 学会欣赏并分析中国画的名作，提升艺术鉴赏能力。 二、教学内容

识别中国画的关键时期和代表人物；

理解中国画技法如勾勒、皴擦、泼墨等的基本运用； 分析中国画的构图原则和意境表现。 三、教学策略

采用案例分析法，深入解析名作的技法和意境； 利用互动式教学，促进学生对难点内容的消化理解；

提供实践活动，让学生亲身体验并创作，增强实践操作能力。 四、教学评价

评价学生的知识掌握程度，如能否准确描述中国画的分类； 评估学生的技能应用能力，如是否能运用所学技法进行创作； 考查学生的批判性思维，如是否能对不同画作进行比较分析。 五、教学资源

准备高质量的中国画图片和视频资料，确保学生有足够的视觉参考； 提供适当的绘画工具和材料，让学生能够实地操作； 搜集相关的学术文章和评论，为学生提供深入研究的资源。 六、教学进程

设计清晰的教学流程，确保每个环节都能引导学生逐步深入； 预留足够的时间进行实践活动，让学生有充分的操作机会； 在课堂小结环节，总结学生的反馈，及时调整后续教学计划。 七、教学反思

教师需定期回顾教学过程，检视教学方法的有效性； 关注学生的学习进度和反馈，适时调整教学策略； 对教学内容进行反思，确保与学生的实际需求相符合。 八、教学拓展

安排多样化的教学活动，如实地考察、艺术家讲座等，丰富学生的学习体验； 鼓励学生参与社区文化活动，将所学知识应用到现实生活中； 建立学习小组，促进学生之间的交流和互助。 九、教学安全

在实践活动前，教师应详细讲解安全注意事项，预防意外发生；

确保学生在使用绘画工具时的安全，特别是涉及到墨水、颜料等化学物品； 维护课堂秩序，避免学生在活动中受伤。 十、教学计划

制定详细的教学计划，确保教学内容和方法的连贯性； 安排适当的作业和课后活动，巩固课堂所学； 定期检查学生的学习进度，确保教学目标得到实现。 全文总结和概括：

本教案设计注重学生对中国画知识的全面掌握和技能的实际应用。重点环节包括对中国画发展历程、分类、特点的深入了解，名作的技法和意境分析，以及学生的实践创作。难点在于学生能否掌握中国画的技法和构图原则，以及能否赏析画作的意境。教学策略采用互动式学习和案例分析法，评价则关注学生的知识掌握、技能应用和批判性思维。教学资源和进程设计旨在提供丰富的学习材料和清晰的引导，教学反思和拓展则强调持续改进和应用。安全考虑确保实践活动安全，教学计划则是确保教学目标的实现。